تاریخ موسیقی انجیل

تعداد فرشته خود را پیدا کنید

تاریخ موسیقی انجیل

تصویری کلیشه ای از موسیقی انجیل وجود دارد که فرهنگ مدرن همچنان به ترسیم آن ادامه می دهد. ما مشروط شده ایم که به خدمات پرشور و مثبت کلیساهای آمریکایی آفریقایی تبار فکر کنیم. شادی در آهنگ ، انرژی در اجرا و مشارکت زیاد مخاطبان از طرف جماعت وجود دارد. به عنوان یک جایگزین شگفت انگیز برای رویکرد رسمی دیگر کلیساها - فرصتی برای ستایش خدا با احساس بزرگ.



با این حال ، این سبک موسیقی بسیار بیشتر از برخی تماس ها و پاسخ های پرشور و یک گروه کر همفکر است. انجیل آمریکایی آفریقایی تبار دهه ها با ما بوده است و در طول قرن بیستم بسیار تکامل یافته است. سبک ها و تأثیرات متفاوتی وجود دارد که می توانیم در موسیقی معاصر مشاهده کنیم. ممکن است در فرهنگ عمومی به سالن های کلیسا محدود شود اما در واقع بسیار متنوع تر و گسترده تر است. همچنین ، در حالی که ممکن است مثبت و شادی را در آهنگ ها بشنویم ، منشا این موسیقی و معنای عمیق تر آن قابل توجه تر است.



موسیقی انجیل چیست؟

موسیقی انجیل ژانری از موسیقی مسیحی است که معمولاً دارای آوازهای غالب (اغلب با استفاده قوی از هماهنگی) با اشعار مسیحی یا کتاب مقدس است.



موسیقی سنتی انجیل چیست؟

موسیقی سنتی انجیل برای بیان اعتقادات شخصی یا مشترک درباره زندگی مسیحیان آفریقایی آمریکایی نوشته شده است.

از کجا روغن پالم برای صابون سازی بخریم

هدف از موسیقی انجیل چیست؟

هدف از موسیقی انجیل ، ارتقاء و تشویق م believersمنان مسیحی و موعظه انجیل عیسی مسیح از طریق موسیقی به امید رستگاری برای غیر م believersمنان است.



موسیقی انجیل بیشتر از آنچه تصور می کنیم در تکامل موسیقی سیاه نقش دارد

وقتی مورخان در مورد تاریخچه موسیقی سیاه در آمریکا ، آنها اغلب یک جدول زمانی بسیار مشابه از سبک ها و تأثیرات را دنبال می کنند. این ایده وجود دارد که موسیقی مدرن و فرهنگ عامه به شدت تحت تأثیر ظهور راک اند رول قرار گرفته است. این آهنگهای اواسط قرن بیستم بدون تأثیر هنرمندان ریتم سیاه و بلوز به وجود نمی آمد. هرچه به عقب این موضوع را ادامه دهیم ، عمیق تر وارد موسیقی بلوز و رگتایم جنوبی می شویم. در حالی که این یک جدول زمانی مهم موسیقی است ، این تنها مسیر در تاریخ موسیقی آفریقایی -آمریکایی نیست.

هنرمندان سیاه پوست امروزی از R&B و صحنه های شهری اغلب می توانند تأثیرات خود را در خوانندگان روحانی و هنرمندان R&B در اواسط قرن جستجو کنند. برخی عمیق تر به موسیقی کلیساها و اجتماعات خود می پردازند. همه اینها به یک ارتباط ریشه دار با موسیقی انجیل باز می گردد.

تأثیر روحانی آمریکایی آفریقایی تبار بر موسیقی انجیل

موسیقی انجیل همانطور که می دانیم در دهه 1930 آغاز شد ، اما ریشه ها را می توان خیلی زودتر در ایالت های جنوبی مشاهده کرد. جوامع آمریکایی آفریقایی تبار در اواخر قرن نوزدهم در کلیساهای خود گرد هم می آمدند و ستایش می کردند و سرودها و سرودهای تکان دهنده می خواندند. قدرت پیام و ریتم موسیقی غالباً از طریق دست زدن و پا زدن با پا که هنوز در کلیساها دیده می شود ، ظاهر می شود. قبل از آن ، آن معنویات بخش مهمی از فرهنگ برده داری بودند. گروهی از برده ها هنگام کار در مزارع با هم آواز می خواندند و اغلب آهنگهای قدیمی مرتبط با ایمان خود را انتخاب می کردند. برای برخی ، این چیزی بیشتر از راهی برای احساس نزدیکی به خدا در سختی ها نبود. برای دیگران ، آهنگها و هارمونی های مشترک بین کارگران پیوند ایجاد می کند. همچنین از آهنگ به عنوان وسیله ای برای ارتباطات پنهان استفاده می شد.



تکامل موسیقی انجیل به دنبال رهایی و جوامع جدید شمالی ایالات متحده

آهنگسازان آمریکایی آفریقایی تبار از موضوعات کتاب مقدس و داستانهای تاریخ سیاه در زمان رهایی و پس از آن استفاده کردند. توسعه موسیقی انجیل تکامل این سبک بود زیرا جوامع آمریکایی آفریقایی تبار در آغاز قرن بیستم به شهرها و جوامع شهری بیشتری نقل مکان کردند. این ادامه ارتباط آنها بین موسیقی و ایمان بود. این آهنگهای انجیل وارد کلیساهای جدید این شهرهای شمالی شد.

تنوع موسیقی انجیل سیاه در این عصر طلایی جدید

چهار سبک مجزا از موسیقی انجیل وجود داشت که در عصر طلایی انجیل از دهه 1930 توسعه یافت. انجیل سنتی آهنگها و سرودها را گرفت و به گروه کر بزرگتری داد. این رویکرد مینیمالیستی تری را دنبال می کرد که انتظار می رفت وقتی جامعه در آهنگ گرد هم آمد.

انجیل معاصر این امر را تغییر داد و به هنرمندان انفرادی اجازه داد تا خود به خود آمده و داستانهای خود را بیان کنند. سبک های کوارتت گروه های خواننده را دیدند که این آهنگ ها را با هماهنگی دقیق تری می خوانند ، چیزی که بعداً در سایر سبک های موسیقی ظاهر شد. سپس شیوه ستایش و پرستش وجود داشت. این همان چیزی است که بسیاری از افراد خارجی وقتی تصور می کنند که گروه کر انجیل را تصور می کنند ، به آن فکر می کنند. این ترکیب سبک ها گروه کر ، تکنواز و پاسخ های جماعت را گرد هم می آورد.

برخی از مورخان همچنین ارتباط بین به اصطلاح غلطک مقدس کلیسای پروتستان مسیحی و موسیقی مذهبی سیاه هنرمندان انجیل روزهای بعد را یادداشت می کنند. اینجا پیوند موسیقی وجود ندارد. با این حال ، همان احساس نیاز به بیان زنده ارتباط با خدا در زمان عبادت وجود دارد.

موسیقی انجیل به رشد خود ادامه داد اما هرگز ریشه های خود را از دست نداد

ممکن است صدای موسیقی انجیل سیاه در این دوره بسیار تکامل یافته باشد ، اما اصول اولیه ثابت مانده است. یک وزیر فیلادلفیا به نام چارلز آلبرت تیندلی در اوایل قرن بیستم نقش مهمی در این تحول داشت. او سرودهایی را سرود که پیام و پیوند معنوی یکسانی با سبک جدید همراهی موسیقی ارائه می دهد. این آهنگها از سرودها ، معنویات و داستانهایی از زمان نابرابری ، سختی و رنج در مزارع و جوامع جنوبی آمده است. در تمام آن دهه ها در شمال ، جوامع رهایی یافته شهری هنوز با نابرابری ، سختی و رنج در مبارزه برای حقوق شهروندی روبرو بودند. از بسیاری جهات ، موسیقی انجیل راهی برای ارتباط مجدد با گذشته و تقویت ایمان آنها بود. این به تقویت این احساس کمک کرد که خدا در بهترین و بدترین زمان با آنها بود.

عدد 444 به چه معناست

تأثیر توماس A. دورسی و محالیا جکسون بر تکامل موسیقی انجیل

توماس A. دورسی آهنگساز بلوز و جاز و فرزند واعظ باپتیست جورجیا بود. او همچنین به توسعه صدای جامعه آمریکایی های آفریقایی تبار در موسیقی مدرن کمک کرد. کار او اخلاق کلاسیک انجیل و کلیسای کلیسایی را در نظر گرفت و آن را از مکان های عبادت دور کرد. انجیل به خیابان ها رفت و گوش مردم روزمره ای را که در این شهرهای بزرگ زندگی می کردند گرفت. این احساس وجود داشت که موسیقی مذهبی سیاه باید گسترده تر شنیده شود. محدود نشدن

دورسی بدون صدای محالی جکسون موفق نمی شد که روح و جان را به کلمات بیاورد. آنها در گوشه خیابان های شیکاگو اجرا می کردند و صدا را به شیوه ای کاملاً جدید به مردم می رساندند. بعداً ، آنها با کنوانسیون ملی گروههای سرود انجیل و سرودها ارتباط برقرار کردند. جکسون به یکی از شناخته شده ترین و پرشورترین صداها در موسیقی انجیل آن دوران تبدیل شد. او اغلب به عنوان ملکه انجیل به خاطر نقشش در توسعه اولیه ، تأثیرش بر دیگران و استعدادش شناخته می شود. شنوندگان و همسالان از انرژی و لحن او شگفت زده می شوند. کارهای او به زودی الهام بخش بسیاری دیگر خواهد بود تا این ژانر را بیشتر پیش ببرند. در مقطعی ، او همچنین به عنوان مهمترین زن سیاه پوست در آمریکا به دلیل کار و فعالیت حقوق مدنی اش اعلام شد.

سبک ها و صداهای موسیقی نیز با ادامه قرن تغییر کرد - و همه وزیران از آن راضی نبودند

تغییر از سنتی به معاصر رخ داد. برای شروع ، صدای موسیقی انجیل بر روی صدای گروه کر یا تکنواز متمرکز شد. برخی از کلیساها از همراهی اعضای اولیه و اندکی دیگر استفاده می کنند. به زودی گیتار شروع به اجرا کرد ، که راه را برای احساس مدرن تر در موسیقی هموار کرد. صداهای بلوز و گیتارهای اسلاید فولادی برتری جدیدی به موسیقی بخشید.

برای بسیاری از ما ، این تکامل موسیقی انجیل سیاه به طرز شگفت انگیزی ارگانیک و مثبت به نظر می رسد. رشد ژانر و افزایش خلاقیت هنرمندان آن به این معنا بود که موفقیت اصلی قطعاً دنبال خواهد شد. منطقی است که آهنگسازان و خوانندگان با مخاطبان بیشتری تماس بگیرند و پیام خود را پخش کنند. این چیزی است که ما هنوز هم امروزه با ترکیب پیامهای مسیحی در موسیقی معاصر می بینیم. با این حال ، برخی از رهبران کلیسا با این رویکرد همراه نبودند. برخی از وزرا به دلیل ارتباط آن با موسیقی سکولار از این شکل جدید موسیقی مذهبی سیاه خوششان نمی آمد. آنها احساس کردند که از معنویت و معنای سرودها کاسته است.

این بخشی از دلیل انتقاد شدید آندره کروچ در اواسط قرن بیستم است. آندره کروچ در اواسط قرن بیستم از دورسی به عنوان آهنگساز برجسته آهنگهای انجیل استفاده کرد. او کمک کرد تا این ژانر در جهت جدیدی حرکت کند و همچنین به عنوان اثری بر جنبش موسیقی عیسی در آن دوران شناخته شد. از او الهام گرفته شد که موسیقی انجیل را مرتبط سازد و به ترکیب سنتی و سکولار ادامه داد. این منجر به انتقادات زیادی از سوی رهبران کلیسا شد که از رویکرد سکولار خوششان نمی آمد. با این حال ، کار او مورد احترام کسانی بود که در صنعت بودند و در طول عمر خود جوایز بسیاری را دریافت کرد.

موسیقی انجیل سرانجام در دهه 1960 رایج شد - بیشتر به لطف آرتا فرانکلین.

در آن زمان ، بسیاری از هنرمندان و نوازندگان به صدا و سبک موسیقی سیاه انجیل پی برده بودند. برخی از محبوب ترین هنرمندان دهه های 1950 ، 60 و پس از آن به دلیل ارتباط خود با دین و کلیسا از آنها الهام گرفتند. موسیقی انجیل در حقیقت تا دهه 1960 به جریان اصلی تبدیل نشد. آرتا فرانکلین این سبک را به موسیقی خود آورد و انجیل به زودی با استقبال گسترده ای از مخاطبان روبرو شد. حتی تا به امروز ، Think همچنان یکی از محبوب ترین و شناخته شده ترین آهنگهای آن دوران است. یک سال بعد ، در سال 1969 ، آهنگساز ادوین هاوکینز برنده جایزه گرمی برای کار خود در O Happy Day شد ، آهنگی که میلیون ها نسخه فروش داشت.

آرتا فرانکلین مطمئناً به عنوان یکی از آشنا ترین و تأثیرگذارترین خواننده های انجیل در تمام دوران تاریخ خواهد ماند. او هنرمندی بود که می توانست بهترین عناصر را گرد هم آورد انجیل سنتی و موسیقی معاصر به در سال 1973 ، پس از موفقیت ملی به عنوان خواننده سکولار ، آرتا برنده جایزه شد جایزه گرمی برای بهترین اجرای انجیل روح برای ترجمه او از گریس شگفت انگیز کار او هرگز تأثیر قوی کلیسا و پیام ایمان او را کاهش نداد. با این حال ، او همچنین توانست موسیقی ای ایجاد کند که با مخاطبان جهانی ارتباط برقرار کند. او به یک ستاره در سراسر جهان تبدیل شد و مرگ او ضایعه بزرگی برای دنیای موسیقی بود. جای تعجب نیست که آهنگهای انجیل نقش مهمی در موسیقی او ایفا خواهد کرد. او در دوران کودکی در کلیسای باپتیست پدرش آواز می خواند و در طول دوران حرفه ای خود در مورد ایمان خود صحبت می کرد. اولین آلبوم او ، آهنگهای ایمان ، یک کار فوق العاده 62 ساله را آغاز کرد.

موسیقی مدرن سیاه انجیل و سبکهای معاصر شهری

موسیقی مدرن انجیل بیشتر برای مخاطبین جوان تطبیق یافته است. برخی از کارهای آوازی و هماهنگی ها پیچیده تر هستند و تنظیمات از سنت های قدیمی منحرف شده است. با این حال ، تعداد زیادی از این عناصر اصلی امضا وجود دارد. اگر نگاه عمیق تری به هنرمندان معاصر داشته باشیم و تأثیر انجیل را در R&B و موسیقی بلوز بررسی کنیم ، نکات کوچکی از سنت آفریقایی آمریکایی در انواع آثار در ژانرهای مختلف مشاهده می کنیم.

وقتی تاریخ موسیقی انجیل را در آمریکا در نظر می گیریم ، باید به انجیل معاصر شهری نیز نگاه کنیم. غیر معمول نیست که هنرمندان با اعتقادات مذهبی قوی برای بیان خود به فرم های موسیقی سکولار روی آورند. گروه های راک مسیحی خروجی مهمی برای جوامع خاصی هستند که همیشه احساس نمی کنند در موسیقی مدرن نمایان شده اند. انجیل معاصر شهری همین کار را برای مسیحیان آفریقایی تبار با جمعیت جوان تر انجام داد. این موسیقی با نمودار ، دوست داشتنی و ترکیبی از سبک های R&B و پیامهای انجیل بود. این ژانر به دلیل ارتباط تنگاتنگ با موسیقی معاصر شهری به مخاطبان بیشتری رسید. هنرمندان می توانند از ضرب آهنگ ها و ملودی های مشابه استفاده کنند و اشعار را برای ارائه مضامین مذهبی بیشتر تنظیم کنند.

هسته اصلی موسیقی انجیل امروزه از طریق بسیاری از هنرمندان و ژانرها ادامه دارد.

نفوذ از موسیقی انجیل سیاه در قرن بیستم - از خوانندگان اصلی تا هنرهای شهری - در حالی که ارتباط قوی با کلیسا برقرار بود ، بسیار گسترده شد. علاوه بر این ، قرن 21 در حال حاضر شاهد رشد ژانر رپ انجیل است. اما در قلب آن ، سنتی ترین و صمیمانه ترین موسیقی انجیل در کلیساهای جامعه آمریکایی های آفریقایی تبار باقی مانده است. جوامع در سراسر ایالات متحده هنوز هم می توانند هر یکشنبه گرد هم بیایند تا در دعا و آواز گرد هم آیند. اشعار آن سرودها و روحانیون قدیمی امروزه هنوز خوانده می شود و از آن لذت می برد.

این تأثیر اکنون فراتر از فرهنگ ، نژاد و ملیت است. ما می توانیم عناصر موسیقی انجیل و روح را در هنرمندان سراسر جهان مشاهده کنیم. بسیاری از بزرگترین ستارگان جهان - سیاه یا سفید - صدا و موفقیت خود را به نوعی مدیون ظهور موسیقی انجیل هستند.

تعداد فرشته خود را پیدا کنید

همچنین ببینید: