رتبه بندی آلبوم های The Who به ترتیب عظمت

وقتی صحبت از رتبه بندی آلبوم های The Who به ترتیب عظمت می شود، هیچ پاسخ قطعی وجود ندارد. با این حال، چند فاکتور کلیدی وجود دارد که باید هنگام تصمیم گیری در نظر بگیرید. ابتدا کیفیت کلی آلبوم را در نظر بگیرید. این شامل ترانه سرایی، نوازندگی و ارزش های تولید می شود. دوم، به این فکر کنید که آلبوم در طول زمان چقدر پیر شده است. آیا هنوز هم به اندازه زمانی که اولین بار منتشر شد، امروزی تازه و مرتبط است؟ در نهایت، تعصبات و ترجیحات شخصی خود را در نظر بگیرید. با در نظر گرفتن همه این عوامل، رتبه‌بندی آلبوم‌های The Who از بهترین تا کم‌نظیرترین در اینجا آمده است:

بدون شک The Who یکی از تأثیرگذارترین گروه های قرن بیستم بود. الهام بخش بسیاری از هنرمندان بزرگ مانند ادی ودر، جک بلک، بونو، لیام گالاگر، بیلی جو آرمسترانگ و بسیاری دیگر، سهم گروه در موسیقی تنها به آلبوم های درخشان ختم نشد، بلکه تا حد زیادی مسئول توسعه گروه مارشال بودند. سیستم های PA بزرگ و استفاده زیاد از سینت سایزرها در موسیقی راک نیز.

البته، با میراثی بسیار گسترده، هنوز به همین جا ختم نشد. The Who مسئول توسعه سبک موسیقی معروف به 'اپرا راک' بود و با آن، پیت تاونشن، گیتاریست آنها، تکنیک آکورد قدرت را برای نواختن ساز توسعه داد. چندین گروه هارد راک، پانک راک و مد تحت تأثیر موسیقی The Who قرار گرفته‌اند و به جرات می‌توان گفت که بدون گروه ما به اندازه امروز از نظر راک غنی نبودیم.

The Who که در سال 1964 در لندن شکل گرفت، در کل فعالیت موسیقی خود، بیش از 100 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت. آنها کاتالوگ گسترده ای در زمینه ساخت موسیقی با 12 آلبوم استودیویی، 14 آلبوم زنده، 26 آلبوم تلفیقی، 4 EP، 58 تک آهنگ و چهار آلبوم موسیقی متن دارند. این گروه از نظر خلق موسیقی روی افتخارات خود قرار نگرفتند، اما به طرز مشهوری، گروه ضبط خود را در Track Records ایجاد کردند. جمع بندی چیزها، یکی دو آلبوم آنها دوست دارند تامی و کوادروفنی همچنین در فیلم های بلند تحسین شده اقتباس شدند.

محبوب ترین آهنگ های توپاک

هر زمان که یک گروه چندین آلبوم داشته باشد، این سوال پیش می آید که بهترین آلبومی که تا به حال ساخته اند کدام است و متعاقباً کدام آلبوم بدترین آلبوم آنهاست. امروز، ما قصد داریم 12 LP استودیویی آنها را بررسی کنیم و آنها را به ترتیب عظمت دسته بندی کنیم. برای گروهی مانند The Who، مطمئناً آسان نیست.

رتبه بندی آلبوم های The Who از بدترین تا بهترین:

12. سازمان بهداشت جهانی (2019)

ما با دوازدهمین و آخرین آلبوم استودیویی The Who شروع می کنیم. این آلبوم که 13 سال پس از یازدهمین آلبوم منتشر شد، متشکل از تصنیف‌ها، موسیقی راک، الکترونیک تجربی و آهنگ‌های کلاسیک Who-ish بود که می‌خواست گروه را دوباره به عنوان چهره‌های راک معرفی کند. این پروژه 11 آهنگی، در حقیقت، تا حد زیادی تنها توسط طرفداران سرسخت گروه لذت برد.

منتقدان و طرفداران کمتر هر دو احساس کردند که برخی از آهنگ‌های آلبوم به خوبی طراحی نشده‌اند و به همان شدت کاتالوگ گروه نیستند. جدا از چند آهنگ که هنوز همان حس و حال کارهای قبلی The Who را داشتند، اکثر LP مانند آهنگ های پاپ آکوستیک عمومی با نواختن گیتار نه چندان قابل توجه بودند.

برای The Who، از دست دادن این انتظار مقدس است.

یازده کسانی که می فروشند (1967)

این ممکن است برای برخی شوکه کننده باشد، اما بعدی در لیست ما سومین آلبوم استودیویی The Who است. پس از انتشار آن، کسانی که می فروشند نقدهای متفاوتی دریافت کرد و به گفته بسیاری از روزنامه نگاران موسیقی، مجلات موسیقی و منتقدان، این بهترین کار The Who بود. با این حال، این آلبوم مفهومی با صحنه موسیقی زیرزمینی در بریتانیا چندان خوشایند نبود.

همچنین این آلبومی بود که تا حد زیادی توسط گروه اصلی طرفداران گروه بی اعتبار شد و مدهای آن روز آن را بی‌درنگ رد کردند.

این آلبوم مجموعه‌ای از آهنگ‌های نامرتبط است که با آگهی‌های تبلیغاتی جعلی و اطلاعیه‌های خدمات عمومی در هم آمیخته شده است، که باعث ایجاد یک رکورد از هم گسیخته می‌شود. انتشار LP با شکایت از چندین شرکت به دلیل ذکر منافع تجاری در دنیای واقعی بر روی تبلیغات ساختگی و روی جلد آلبوم دنبال شد.

سرودهای ستایش و عبادت انجیل سیاه

10. سخت است (1982)

در شماره 10 ما دهمین آلبوم استودیویی آنها را داریم، سخت است.

این آخرین آلبومی بود که با نوازنده قدیمی آنها جان انتویستل، که در سال 2002 درگذشت. همچنین آهنگ‌هایی مانند «خطرناک»، «نوبت توست»، «برجستگی» و «یک در یک زمان» وجود دارد که استعداد گروه را برجسته می‌کند. آهنگ 'I've Known No War' نیز قابل توجه است زیرا تنظیم ارکستر از کوادروفنی نسخه فیلم 'به اندازه کافی داشتم'.

مطمئناً لحظاتی در پرونده وجود داشت که آن را به یک لحظه دوست داشتنی از کانون آنها تبدیل کردند، اما تا حد زیادی توسط منتقدان آن روز در میان بود.

9. سیم بی پایان (2006)

سیم بی پایان یازدهمین آلبوم استودیویی بود که در 30 اکتبر 2006 در بریتانیا منتشر شد. این اولین آلبوم استودیویی جدید آنها از مواد اصلی در بیش از دو دهه پس از انتشار بود سخت است در سال 1982، و شاید مهمتر از آن، اولین رکورد گروه پس از مرگ جان انتویستل، نوازنده باس.

این آلبوم شامل آهنگ های به یاد ماندنی مانند «چشم های بیوه سیاه» بود که در مورد سندروم استکهلم، «ما ضربه خوردیم»، «سیم بی پایان»، «کافی نیست» و «موضوع پست مایک» صحبت می کرد. سیم بی پایان یک اثر قوی است و استعدادهای فراوان گروه را به نمایش می گذارد.

8. نسل من (1965)

نسل من اولین آلبوم استودیویی The Who بود که در 3 دسامبر 1965 منتشر شد. این آلبوم، در میان چیزهای دیگر، جیمی پیج از لد زپلین را که به عنوان نوازنده گیتاریست Session کار می کرد، حضور داشت. The Who با این آلبوم به صحنه موسیقی منفجر شد.

این آلبوم همه چیز را از ترکیبی وحشیانه از اعوجاج گران، بیس و سازهای کوبه‌ای و آوازهای بی‌رحمانه و آهنگ‌هایی مانند «من مهم نیست»، «لا-لا-لا-دروغ‌ها»، «بچه‌ها خوب هستند» و گاو '. نسل من به طرح اولیه بسیاری از گاراژهای راک و هوی متال بعدی تبدیل شد که بلافاصله پس از آن دنبال شد و به طور مثبتی در مرزهای موسیقی عامه پسند قرار گرفت.

این آلبوم طلایی شد، در جدول آلبوم های بریتانیا رتبه پنجم را به خود اختصاص داد و به درستی باید به عنوان یکی از تاثیرگذارترین ال پی های روز معرفی شود – اما یکی از بهترین آنها نیست.

7. یک سریع (1966)

برخلاف دیگر آلبوم‌های The Who که گیتاریست پیت تاونشند تنها ترانه‌سرا بود، یک سریع مشارکت‌های همه اعضای گروه، با خواننده راجر دالتری با یک آهنگ، نوازنده بیس جان انتویستل و درامر کیث مون هر کدام با دو آهنگ و این یکی از مشترک‌ترین آلبوم‌های گروه بود.

موسیقی این آلبوم که قرار بود به عنوان یک آلبوم پاپ شنیده شود و به عنوان یک شرکت کننده صوتی در جنبش پاپ آرت عمل کند، از مکان‌های مختلفی الهام گرفته شده است، از ملودی جینگل تجاری گرفته تا تأثیرات روح گروه.

آهنگ عنوان آلبوم، 'A Quick One, while He's Away' به شنوندگان آنها نگاهی اجمالی به آینده گروه به عنوان خالقان اپرای راک داد. این آلبوم حاوی پربازدیدترین آهنگ Who تا به حال، 'So Sad About Us' بود. همچنین آهنگ‌هایی مانند «جک مبارک»، «بوریس عنکبوت»، «تار عنکبوت و عجیب» و «موج گرما» داشت که به فهرست آهنگ‌ها قدرت افزود. یک سریع همچنین مانند آلبوم قبلی آنها مورد استقبال قرار گرفت، از نظر منتقدان موفقیت بزرگی بود.

6. رقص صورت (نوزده و هشتاد و یک)

ششمین آلبوم آنها که به پلاتین رسید، نهمین آلبوم استودیویی The Who بود. رقص صورت . علیرغم نظرات متفاوت منتقدان، این آلبوم در رتبه چهارم بیلبوردها و رتبه دوم جدول آلبوم های بریتانیا قرار گرفت.

آهنگ‌های پرطرفداری مانند «بهتره شرط می‌بندی»، «کت را رها نکن» و «تو» از این آلبوم هستند و شکی نیست که آلبومی است که با وجود موقعیتی که در آن دارد، سرشار از انرژی و ایده است. نماد نگاری گروه در حالی که ممکن است دیگران به طور معمول به عنوان بهترین های گروه پیشنهاد شوند، سخت است که این یکی را به عنوان یک کلاسیک دست کم گرفته شده نادیده بگیریم.

100 هنرمند برتر مسیحی

5. چه کسی با اعداد (1975)

هفتمین آلبوم استودیویی آنها، چه کسی با اعداد در 3 اکتبر 1975 با سر و صدای زیادی منتشر شد. آهنگ‌های این آلبوم، در بیشتر موارد، درون‌گراتر و شخصی‌تر از بسیاری از آهنگ‌های دیگری بودند که گروه قبل از آلبوم منتشر کرده بود. تاونشند گفت، آهنگ‌ها در حالی نوشته شده‌اند که در اتاق نشیمن‌ام از مغزم خارج شده‌ام، چشم‌هایم گریه می‌کند... از کار خودم و از کل پروژه جدا شده‌ام... احساس خالی بودن می‌کردم.

چه کسی با اعداد اولین آلبوم آنها زیر نظر Polydor Records بود. این آلبوم در مقایسه با آلبوم‌های قبلی‌شان زمان زیادی طول کشید و حاوی آهنگ‌هایی مانند «Slip Kid»، «Squeeze Box» و «Dreaming From the Waist» بود که توانایی غیرقابل توقف گروه در ساخت آهنگ‌های راک را برجسته می‌کرد.

در واقع، 'Squeeze Box' حتی به 10 آهنگ برتر جدول در بریتانیا راه یافت.

چهار شما کی هستید (1978)

حتی اگر این آلبوم زمانی ایجاد شد که پانک راک به طور فزاینده ای محبوب شد و ماهیت گروه هایی مانند The Who را تهدید کرد، شما کی هستید عناصر پراگرسیو راک را در خود جای داده بود و این نوع تولید به جذابیت رادیو راک تجاری در آن زمان کمک کرد. این آلبوم با چندین لایه سینت سایزر و سیم، برخی از پیچیده ترین تنظیم های تاونشند را برای همه به نمایش گذاشت. بسیاری از آهنگ ها بر روی آهنگ طولانی تاونشند منعکس شده است خونه زندگی این پروژه شامل اشعاری درباره ترانه سرایی و موسیقی است و از آنها به عنوان استعاره ای برای زندگی استفاده می کند، از جمله آهنگ هایی مانند: 'Guitar and Pen'، 'New Song'، 'Music Must Change' و 'Sister Disco'.

گروه در این دوره از هم جدا می‌شد، زیرا اعضای گروه روی پروژه‌های انفرادی مختلف کار می‌کردند و مون عمیق‌تر به سوء مصرف مواد مخدر و الکل می‌رفت. سلامتی مون به ویژه موضوع نگرانی بود، به ویژه با توجه به اینکه مهارت های او در نوازندگی به شدت رو به وخامت گذاشته بود و اجرای او در اکثر جلسات کمتر از حد انتظار بود. او نتوانست زمان خود را در آهنگ «موسیقی باید تغییر کند» نگه دارد، بنابراین، به جای تلاش برای کار با مون، درام ها به طور کامل از آهنگ حذف شدند و سپس با صدای پا همراه با سقوط سنج جایگزین شدند.

اما، به قول معروف، همه چیز خوب است که پایان خوب است و شما کی هستید موفقیت تجاری زیادی کسب کرد.

3. کوادروفنی (1973)

دومین اپرای راک آنها، داستان کوادروفنی ، در لندن و برایتون در سال 1965 اتفاق افتاد و یک مد جوان به نام جیمی و جستجوی او برای ارزش و اهمیت خود را دنبال کرد. کوادروفنی تنها آلبوم Who بود که به طور کامل توسط پیت تاونشند ساخته شد. این گیتاریست شخصیت جیمی را از ترکیبی از شش طرفدار اولیه گروه خلق کرد و به شخصیت شخصیتی چهارجانبه داد که همانطور که ممکن است بتوانید بگویید، به عنوان آلبوم منجر شد.

آکوردهای گیتار برای آهنگ های انجیل

به دنبال موفقیت تجاری عظیم تامی و بعدی کیست ، گروه در تلاش بود تا یک پیگیری مناسب را ارائه دهد. سپس تاونشند از تم 'زنده باد راک - راک مرده است' الهام گرفت و در پاییز 1972 شروع به نوشتن مطالب کرد و سرانجام به این موضوع رسید. کوادروفنی . ضبط آهنگ ها به طور جداگانه انجام شد و برای به دست آوردن صدای بهتر بخش زهی در آلبوم، Townshend یک ویولن سل خرید و بیش از دو هفته یاد گرفت که چگونه آن را به اندازه کافی خوب بنوازد تا ضبط شود.

وقتی از پیت تاونشند در مورد این آلبوم سوال شد، او پاسخ داد: این گروه هرگز چیزی را که تا این اندازه جاه طلبانه یا جسورانه بود ضبط نکرد. این آلبوم مورد علاقه پیت Who و کوادروفنی دومین آلبومی بود که به فیلم تبدیل شد و نشانه پیشرفت چشمگیر گروه بود.

2. تامی (1969)

Townshend با مفهوم آمد تامی در پی آشنایی او با اثر مهربابا. پس از ملاقات با مرشد، او سعی کرد آموزه های بابا و فلسفه ها را به موسیقی ترجمه کند. ضبط در سپتامبر 1968 آغاز شد، اما شش ماه طول کشید تا به اتمام برسد زیرا مواد لازم برای تنظیم و ضبط مجدد در استودیو بود.

او تصمیم گرفت که The Who باید مجموعه‌ای از آهنگ‌ها را ضبط کند که به خوبی در انزوا ایستاده بودند اما یک کل منسجم را در آلبوم تشکیل می‌دادند. Townshend همچنین اصرار داشت که این مواد در کنسرت اجرا شود تا راهی برای مقابله با گرایش گروه‌های بزرگی مانند The Beatles و The Beach Boys در تمرکز بر استودیو بودن در یک گروه باشد. تاونشند همه چیز را می خواست.

چهارمین آلبوم استودیویی آنها شبیه هیچ آلبوم دیگری نبود زیرا برای اولین بار مفهوم یک اپرای راک را به جهانیان معرفی کردند. این آلبوم داستان تامی واکر، پسری ناشنوا، لال و نابینا و زندگی ای که او سعی در انجام آن دارد، از جمله مسائل خانوادگی اش را روایت می کند.

از تک تک آهنگ‌های آلبوم می‌توان به صورت جداگانه لذت برد و می‌توان استدلال کرد که با این رکورد The Who پیشرفتی در موسیقی راک ایجاد کرد. آهنگ‌هایی مانند «اورتور»، «کریسمس» و «ملکه اسید» به آهنگ‌های کلاسیک کالت تبدیل شدند. بعد تامی در یک فیلم اقتباس شد و ثابت کرد که شهرت گروه به سرعت در حال افزایش است.

یکی بعدی کیست (1971)

بعدی کیست پنجمین آلبوم استودیویی The Who و با اختلاف بهترین آنهاست. این رکورد از افسانه تاونشند متولد شد خونه زندگی پروژه، یک اپرای راک چند رسانه ای که توسط این گیتاریست به عنوان دنباله آلبوم 1969 گروه نوشته شده است. تامی . این پروژه پیچیده به دلیل دیدگاه مارپیچی توسن‌هند و مشکلات او با کیت لمبرت، مدیر گروه، هرگز آن را از بین نبرد، اما تاونشن متقاعد شد که آهنگ‌ها را به عنوان یک آلبوم استودیویی ساده ضبط کند.

اولین جلسه برای چیزی که به Who's Next تبدیل شد در خانه میک جگر بود و در واقع، آهنگ پشتیبان «دوباره گول نخواهم خورد» در کنار رهبر گروه رولینگ استونز ضبط شد. هم گروهان هنرمندان مختلفی را برای نواختن سازهای مختلف برای این آلبوم آوردند و ویولنی که در 'Baba O'Riley' شنیده می شود توسط دیو آربوس نواخته شد و نشانگر شهرت گروه بود. جلسات پایانی توسط تهیه کننده و مهندس آن زمان، گلین جانز، نظارت می شد، که با مهارت های تولید خود، رکورد را به سطح جدیدی رساند و تاونشند را با ایده های مختلف برای آهنگ ها پر کرد.

'Baba O'Riley' ممکن است یکی از مرموزترین آهنگ های آغازین تمام دوران باشد، با پیانو و ارگ لوری پردازش شده با سینت سایزر توسط تاونشند، آهنگ گنجینه موسیقی آینده را باز می کند. عنوان این آهنگ ادای احترامی است به گورو تاونشند، مهر بابا، و آهنگساز مینیمالیست تری رایلی، دو مردی که به زندگی تاونشند نور بخشیده اند. این آلبوم حاوی آهنگ‌هایی مانند «دوباره گول نمی‌خورم»، «همسرم» و همچنین شامل آثار کلاسیکی مانند «Bargain»، «Behind Blue Eyes» و «آهنگ تمام شد» بود که همه این‌ها تایید می‌کردند. چه کسی به عنوان غول های سنگی.

از زمانی که منتشر شده است، بعدی کیست اغلب به عنوان بهترین آلبوم The Who در نظر گرفته شده است. در واقع، از نظر برخی، آن را بهترین آلبوم هارد راک می دانند که تا کنون ساخته شده است.