همه 17 آلبوم Sonic Youth از بدترین تا بهترین رتبه بندی شدند

نمی توان اهمیت Sonic Youth را اغراق کرد. از زمان شکل‌گیری در سال 1981، افسانه‌های نویز-راک نیویورک چهره موسیقی زیرزمینی را تغییر دادند و الهام‌بخش تقلیدکنندگان و مبتکران بی‌شماری پس از خود شدند. آنها همچنین چند آلبوم بسیار عالی منتشر کردند - در واقع 17 تای آنها. در اینجا، ما همه آلبوم های Sonic Youth را از بدترین به بهترین رتبه بندی می کنیم. 17. هزار برگ (1998) A Thousand Leaves به هیچ وجه آلبوم بدی نیست، اما قطعا ضعیف ترین ورودی در کاتالوگ Sonic Youth است. فاقد فوریت و اختراع بهترین کار گروه است، احساس امنیت و قابل پیش بینی بودن. با این حال، هنوز لحظات عالی وجود دارد - 'سوپراستار' نمونه کاملی از گروه در بهترین حالت خود است. 16. کثیف (1992) Dirty آلبوم جالبی است – Sonic Youth در حال آزمایش با ساختارهای آهنگ معمولی و ملودی های قابل دسترس است، در حالی که هنوز صدای نویز-راک خود را حفظ کرده است. همیشه موفقیت آمیز نیست (نگاه کنید به: 100% آهنگ اصلی، اما وقتی کار می کند، واقعاً کار می کند («مسئله لباس شنا» برجسته است). 15. جت ست آزمایشی، زباله و بدون ستاره (1994) یکی دیگر از آلبوم های جامد از Sonic Youth، Experimental Jet Set دارای برخی از جذاب ترین آهنگ های آنها ('Bull in the Heather'، 'Starpower') است. با این حال، گاهی اوقات کمی بیش از حد امن و قابل پیش بینی به نظر می رسد - به همین دلیل است که در این لیست نسبت به برخی از آلبوم های دیگر گروه رتبه پایین تری دارد. 14. خیابان موری (2002) پس از کمی استراحت پس از 11 سپتامبر (حملات فقط چند بلوک دورتر از محل تمرین Sonic Youth انجام شد)، خیابان موری با برخی از زیباترین و درونگراترین آهنگ هایشان تا به امروز بازگشت گروه را رقم زد ('Disconnection Notice','' باران روی قلع). در حالی که ظاهراً به اندازه برخی از کارهای دیگر آنها تجربی نیست، اما رکورد فوق العاده ای است که بیش از آنچه می شود شایسته توجه است. 13. Rather Ripped (2006) Rather Ripped در زمانی منتشر شد که اکثر گروه‌های نسل Sonic Youth یا در حال جدا شدن بودند یا مواد زیربنایی منتشر می‌کردند - اما خوشبختانه در اینجا اینطور نبود. آلبوم آنها را صدا می کند

Sonic Youth گروهی است که به صحنه موسیقی آلترناتیو پاپ راک کمک زیادی کرد.

به عنوان پیشگامان عرصه موسیقی زیرزمینی نیویورک در اوایل دهه هشتاد، Sonic Youth در طول سال ها به عنوان یکی از تأثیرگذارترین و محبوب ترین گروه های آلترناتیو راک روی این سیاره ظاهر شد.

آنها ناخواسته سرعت یک ژانر موسیقی جدید را تنظیم کردند، ژانری که الهام بخش بسیاری از گروه ها مانند Dinosaur Jr.، Nirvana، Pavement، Blonde Redhead، Yo La Tengo، Beck، Sigur Rós، Weezer، Deerhunter و تعداد بیشماری دیگر بوده است. آنها یک صدا ایجاد کردند، یک معیار، که گروه را تعریف می کند - بدون موج.

باب دیلن صدای سکوت

گروهی که در سال 1981 با نامی که گیتاریست MC5، فرد «سونیک» اسمیت را با پیشگام دوبله Big «Youth» ادغام کرد، تشکیل شد، شامل تورستون مور و لی رانالدو در گیتار و کیم گوردون نوازنده باس بود. اولین درامر گروه، ریچارد ادسون، کارها را قبل از اینکه گروه به تعدادی جایگزین تبدیل شود، شروع کرد تا اینکه در نهایت، در سال 1985 با استیو شلی که همیشه حضور داشت، کنار آمد.

در اکتبر 2011، تورستون مور و کیم گوردون طلاق خود را اعلام کردند و به 27 سال زندگی مشترک پایان دادند و در نهایت تصمیم به انحلال Sonic Youth گرفتند. طبیعتاً چهار نفر از اعضای گروه خود را وقف پروژه های جدید موسیقی کردند.

رتبه‌بندی Far Out فقط آلبوم‌های کامل را پوشش می‌دهد، بدون در نظر گرفتن مجموعه SYR یا بسیاری از بوتلگ‌ها یا نسخه‌های نمایشی یا مجموعه‌های زنده موجود. به هر حال، این در مورد صدایی است که Sonic Youth قادر به ایجاد، تنظیم دقیق و اجازه دادن به گوش های شما برای رسیدن به اوج است. خوب، نه دقیقاً خود صدا، بلکه، بیایید بگوییم، اصل صدای Sonic Youth.

رتبه بندی بهترین آلبوم های Sonic Youth:

17 - NYC Ghosts & Flowers (2000)

بر NYC Ghosts & Flowers ، به نظر می رسد که Sonic Youth جهتی بسیار نزدیک به آوانگارد گرفته است.

به نظر می رسید که درک آن برای طرفداران بسیار دشوار است، رکورد برای شفاف سازی پیامی که می خواستند به آنها منتقل شود، مشکل داشت، البته به شرطی که وجود داشته باشد؟

16 - آلبوم Whitey (1989 - به عنوان جوان Ciccone)

این آلبوم Whitey در ابتدا قرار بود با مایک وات، نوازنده باس Minutemen همکاری کند. در حالت ایده‌آل، روی کاغذ پروژه خوبی بود. با این وجود، از منظر صدای Sonic Youth، فانتزی فراتر از واقعیت بود و این ادای احترام بسیار تجربی به مدونا که توسط Sonic Youth اجرا شد، مجموعه‌ای از آزمایش‌های نویز ناخوشایند و دستکاری‌های صدا است که این آهنگ‌ها را تقریبا غیرقابل شنیدن می‌کند.

تنها آهنگ قابل توجه، کاور مدونا «Into the Groove» است (به «Into the Groovey» تغییر نام داد) که در آن آوازهای خاص مور با صدای نمونه‌برداری شده مدونا به آرامی جفت می‌شوند و صدای کم‌فای گاراژی را ایجاد می‌کند.

پانزده - سردرگمی جنسی است (1983)

این آلبوم مجموعه ای واقعی از آثار اولیه Sonic Youth است. در آن زمان گروه بی پول بود و برای امرار معاش دست به کارهای کوچک می زد و در اوقات فراغت خود تمام تلاش خود را صرف آزمایش و تمرین صداهای «جدید» می کرد.

البته، اگر از طرفداران Sonic Youth bonafide هستید، ممکن است این آلبوم را طلسم‌کننده بدانید – به خصوص وقتی برای اولین بار به آن گوش می‌دهید. در غیر این صورت، شما به سادگی آن را به عنوان lo-fi با تن ها صدای تند ایجاد شده توسط سازهای خارج از کوک می گذارید.

اینها اوایل دهه 80 بودند، اینجا نیویورک بود و این موجی نبود.

14 - جوانان صوتی (1982)

مشابه به سردرگمی جنسی است، EP با عنوان خود Sonic Youth پاسخ بدون موج به جنبش موسیقی موج نو را تکمیل می کند. اگرچه این آلبوم تنها یک EP پنج آهنگ است، اما این آلبوم را می توان اولین آلبوم Sonic Youth در نظر گرفت و از این رو در اینجا گنجانده شد. این یک اثر زیرزمینی است و تمام آهنگ‌های آن قبیله‌ای، ساده و بی‌نشاط به نظر می‌رسد.

علاوه بر این، این آلبوم به درک اینکه Sonic Youth چگونه موسیقی جایگزین را در اوایل دهه هشتاد در نظر داشت، کمک می کند. اولین آهنگ، ادای احترام به یک هنرمند مشهور رگی در آن زمان، Burning Spear، با یک ضربه غیرمنتظره به دام باز می شود و با منفی های زیبایی ساخته می شود که متاسفانه خیلی زود به پایان می رسد.

در حال حاضر می‌توان دانه‌هایی را شناسایی کرد - به عنوان مثال، صدای صدای گیتار در 'I Dreamed I Dream' - که نشان می‌دهد چگونه Sonic Youth در طول سال‌ها شکل گرفته است.

13 - ابدی (2009)

هیچ کس واقعاً دلیل تصمیم Sonic Youth برای ترک Geffen records را پس از 20 سال و نقل مکان به لیبل افسانه ای ماتادور نمی داند - اما نتیجه بقیه این بود. ابدی .

بنابراین نزدیک شدن درست است ابدی با آگاهی از این که پس از چنین حرفه طولانی و باشکوهی، گروه آنچه را که برای گفتن داشتند خسته کردند و نمی توان انتظار یک نیروی محرکه جدید، مطابق با گذشته درخشان آنها را داشت. اکثر آهنگ ها همان ایده های قبلی را بدون هیچ چیز جدیدی بازتولید می کنند.

آخرین آهنگ، 'Massage The History'، مالیخولیایی است و از قضا به Sonic Youth پایانی مجازی می دهد. در واقع، این آخرین آلبوم آنها قبل از انحلال است و چند سال بعد کیم و ترستون از هم جدا شدند و سپس طلاق گرفتند.

12 - جت ست آزمایشی، سطل زباله و بدون ستاره (1994)

Sonic Youth با این آلبوم سعی کرد به اصل خود بازگردد. این تغییر جهت به این دلیل است که به گفته گروه، نتیجه پروژه قبلی است که چهار نفر را در چنگال کسالت رها کرده است.

گروه تقریباً با جوهره اصلی ضبط خود را گول زده بود: بوی کنسرت زنده، جذابیت ترقه، ایده بسیار نجیب صدای کثیف اما مستقیم (که علامت تجاری آنهاست)، شاید گاهی اوقات حتی نامفهوم اما صمیمانه، صریح و صریح

«Bull In The Heather» از آنجایی که شاید تنها نتیجه این آلبوم غیرضروری آزمایش صدا باشد، برجسته است.

آیا جانیس جوپلین گیتار زد؟

یازده - به جای پاره (2006)

یکی از طرفداران خوب Sonic Youth می‌تواند بگوید که مشکل در خود رکورد نیست، که در واقع صادقانه، قابل تشخیص و ساختار خوبی است، بلکه در چیزی است که توسط Sonic Youth انتظار می‌رود.

به جای پاره تاثیر عجیبی دارد این تلاش بدون جیم اورورک در تیم انجام می شود، جایی که اعضای گروه برمی گردند تا بر روی شش سیم تمرکز کنند، بدون اینکه آنها را بیشتر با چوب و پیچ گوشتی عذاب دهند، اما هارمونی هایی به خوبی می بافند و به تعبیری فاقد آن حس هستند. انفجار قریب الوقوع که مشخصه پاپ ترین آلبوم های آنها بود که در دهه نود منتشر شد.

منصفانه نیست که کار بی عیب و نقص در کوک ها، بنابراین، در مورد ملودی های گیتار و آواز را تشخیص دهیم. قطعه «Incinerate» در بهترین حالت جوهر آلبوم را در بر می گیرد.

10 - هزار برگ (1998)

این کیک با الهام از شیرینی فرانسوی قرن شانزدهم میل فویل (به معنی هزار برگ)، چند قرن بعد در دوران سلطنت ناپلئون بناپارت بسیار محبوب شد. متأسفانه، این آلبوم Sonic Youth به موفقیتی مانند شیرینی دست پیدا نکرد.

به ویژه، این اثر به رسمیت شناخته نشد. در این دنیای بالغ Sonic Youth، گروه به دنبال مسیرهای آزمایشی صداهای جدید عمیق‌تر بود، گویی با خیانت به روح اصلی خود اما به نوعی درک اشتباهات گذشته (نگاه کنید به Experimental Jet Set، Trash و No Star).

نتیجه هماهنگ است، صدا ملایم‌تر و روان‌تر است و لحظات روان‌گردانی را به یاد می‌آورد که بیشتر در آهنگ‌های اواسط دهه هشتاد برجسته شده‌اند. گیتارها آنچنان شیک و پیچیده با یکدیگر در هم تنیده اند که هر یک از آهنگ ها چیزی متفاوت را روایت می کند.

9 - طلوع ماه بد (1985)

سال 1985 نقطه عطفی است. در بین همه اخبار، مهم ترین آنها بدون شک ورود درامر جدید استیو شلی است که از آن لحظه به بعد برای همیشه درامر گروه باقی خواهد ماند.

از نظر موسیقایی، یک تازگی در مورد وجود دارد طلوع ماه بد . آن خشم ترسناک غایب است، همان خشمی که کثیف ترین آهنگ ها را پاره کرد و به سمت صداهای متعادل تر حرکت کرد، حتی گاهی اوقات آرام. «آهنگ‌ها» در این آلبوم کم هستند، در واقع آزمایش‌های واقعی وجود دارد که با تحریف‌های شن و توهم مشخص می‌شوند.

به طور کلی، آلبوم یک نقطه عطف نیست، اما مطمئناً مثال زدنی است طلوع ماه بد اولین قدم به سوی تعریف نویز-سنگ است که شاید موفق ترین جریان سنگ جایگزین دهه هشتاد باشد.

معنی عدد 555 فرشته

8 - ماشین لباسشویی (1995)

مطمئنا، ماشین لباسشویی آلبوم قبلی را بازخرید می‌کند و Sonic Youth را یکی از بهترین گروه‌های تمام دوران معرفی می‌کند.

راستش را بخواهید، آیا می‌توانید امروز به گروه‌هایی فکر کنید که جرات این را داشته باشند که پس از انتشار ناامیدکننده‌ای به این سرعت بهبود پیدا کنند؟ این آلبوم بدون شک یکی از ویژگی های گرم ترین صدا است. اولین نت‌های اولین آهنگ «Becuz» روی بیس، رنگ آلبوم را مشخص می‌کند. سپس کل رکورد بین قطعات بلند ابزاری کاملاً انتزاعی، خزنده، در کنار گروه های کر تقریباً پاپ با شلالایی از بلغم بی نظیر تکامل می یابد.

و با این حال، شاهکار «دریای الماس» ما را به سفری 20 دقیقه‌ای به سمت پرتگاه می‌برد: با شروع صلح‌آمیز، به سرعت خود را درگیر انبوهی از تحریف‌ها می‌یابیم، اما خوشبختانه، با خوشحالی بر روی سطح ظاهر می‌شویم و خود را لمس می‌کنیم تا احساس زنده بودن کنیم. انگار به بعد دیگری رفتیم. شاید ما انجام دادیم.

7 - پرستار سونیک (2004)

بسیاری در نظر می گیرند پرستار سونیک به عنوان نقطه اوج خلاقیت در صحنه موسیقی مستقل آمریکا. دیگران، در عوض، بر این باورند که این نقطه عطف به سمت صدایی تمیزتر و قابل شنیدن است.

اقلیت رواقی که تا حدودی به گذشته وابسته اند، آن را به عنوان چهارراهی برای آثار ناامیدکننده بعدی می شناسند. مطمئناً، این عنوان می‌تواند ایده بازگشت معینی به ریشه‌ها را ارائه دهد: یک پرستار صوتی که از زخم‌های دوران مختلف مراقبت می‌کند. کثیف رویکردهای ترکیبی

اگر برخی از ایده های این رکورد را در نظر بگیرید تا حدی درست است. 'تشخیص الگو' با خشونت غیرمنتظره طغیان می کند. ریف ناهنجار و هیپنوتیزم کننده و بهبودی اجتناب ناپذیر در پایان وجود دارد که همه چیز را از بین می برد. یکی دیگر از آثار ملودیک 'Dripping Dream' است.

Sonic Youth هرگز آنقدر به کلاسیک ترین فرم آهنگ نزدیک نشده بود که همیشه با بی اعتمادی سرسختانه برخورد می کردند.

6 - گو (1990)

سال 1990 نقطه عطف دیگری است گو آلبوم توسط یک شرکت ضبط بزرگ، DGC (شرکت دیوید گفن) تقدیس می شود.

گروهی که تا آن زمان مطالب خود را فقط از طریق لیبل‌های مستقل منتشر می‌کرد، در نهایت به تک‌آهنگ‌های خود در MTV پایان دادند زیرا صدای آن‌ها ملایم‌تر و در دسترس‌تر بود. Sonic Youth موفق شد آلترناتیو راک را به توده ها بیاورد.

در هر صورت، گروه پس از (هشدار اسپویل) یک آلبوم تاریخی با موفقیت پیگیر شد ملت رویای روز .

5 - کثیف (1992)

کثیف یک آلبوم استثنایی و کلاسیک در دیسکوگرافی قابل توجه Sonic Youth و مطمئناً یکی از نماینده ترین آلبوم آنها در دهه 90 است. با این وجود، در میان تمام آهنگ های ضبط شده، یافتن آهنگی که قابل توجه نباشد دشوار است.

ریتم فشاردهنده «مسئله لباس شنا»، فریاد آدنوئیدی کیم گوردون در «پروانه مست» شدید و تند است. علاوه بر این، روان‌گردان «تحقق آرزو» و باز هم سکانس ساده و واضح سه آکورد در «جوانان علیه فاشیسم» یا سفر صوتی معتبر «دنیای صدای ترزا».

نویزها، سازها و صداهایی که جهت‌های متفاوتی می‌گیرند، اما همیشه از طریق ریف‌های پرانرژی، ملودی‌های کرشندو و اعوجاج‌هایی که تمام آزمایش‌های صوتی آلبوم‌های گذشته را تعالی می‌بخشند و به ثمر می‌رسانند، با هم به پایان می‌رسند و یک بلوغ گروهی کاملاً شایسته را به ارمغان می‌آورند.

4 - خیابان موری (2002)

خیابان موری آلبومی است که به بهترین وجه نشان دهنده نبوغ مدرن سونیک یوث (پس از سال 2000) و انتقال قطعی آن به سمت صداهایی است که بیشتر به تجربه پاپ تمایل دارند تا نویز.

این آلبوم هفت قطعه عالی را ارائه می‌دهد، که از میان آنها می‌توان به «باران روی قلع» و شاهکار «کارن بازبینی» اشاره کرد که شامل ده دقیقه هیپنوتیزم پیچ‌خورده می‌شود که دقیقاً زمانی که آن «نویز» معمولی وارد می‌شود، اجرا می‌شود.

این رکورد علاوه بر اینکه از نظر پیچیدگی صدا یکی از کامل ترین هاست، گواه قابل لمسی است که خلاقیت Sonic Youth همیشه آماده آزمایش مفاهیم و صداهای جدید است.

آهنگ های برتر مسیحی در تمام دوران

3 - تکامل (1986)

تکامل خطوط ملودیک کمتر پیچیده و جذابی دارد (در حدودی که این کلمه در Sonic Youth می تواند به خود بگیرد). طغیان های نیهیلیستی هنوز در ساختار ترانه ها وجود دارد، اما اکنون موسیقی کوارتت به شدت آلوده به روانگردانی است. طلوع ماه بد .

بنابراین، آهنگ‌ها به‌عنوان تصنیف ساخته می‌شوند و در نتیجه یک ذهن بیمار، که سر و صدا هنوز نقش اساسی در آن بازی می‌کند، عمداً در ساختاری تعریف‌شده‌تر از گذشته (به هر حال بدون اغراق) محدود می‌شود. لالایی مسحورکننده Shadow Of A Doubt هم یک لالایی خزنده و حسی است که در آن صدای کیم گوردون جذاب تر از همیشه است. در آهنگ‌های دیگر، لی و مور برای خود کوک‌های غیرمنتظره جدید، لحظات آرامش مطلق و بلافاصله پس از هیستری، با طنین‌های طولانی اختراع می‌کنند. این یک سفر رنگارنگ و ترسناک به مناطق ناشناخته است.

این آلبوم قطعه ای از مسیر تکاملی است که آنها را به تولیدات بعدی سوق داد.

2 - خواهر (1987)

در این رکورد، Sonic Youth مسیر سال قبل را با هیپنوتیزم اصلاح می کند تکامل ، سفری که آنها را به ادغام آزمایش صدا و جستجوی تکنیک های جدید گیتار سوق می دهد.

که در خواهر عناصر معمولی ساختار آهنگ، مراقبت از متن و بخش‌های آوازی با نویزهای کلاسیک ادغام شدند که در آن گیتارهای مور و رانالدو برای ایجاد تنش معمولی که صدای گروه را مشخص می‌کند، در تعامل هستند.

همه آهنگ ها عالی هستند و به نوعی، دیسک با نرمی آرامش بخش بدون ایراد جریان می یابد. از ادغام سازهای مختلف مشخص است که Sonic Youth تقریباً به کمال صوتی رسیده است که برای آن تلاش می کردند.

یک - ملت رویای روز (1988)

قبل از بازگشت به سال 1988، مشخص می کنیم که رکوردهایی مانند تکامل یا خواهر چیزی بیش از اشکال خودانگیخته چیست ملت رویای روز خواهد بود - اما پس از آن چه شده است ملت رویای روز بیشتر از بقیه گرفتی؟ چرا آن را اوج جوانی صوتی می دانند؟

در طول دهه هشتاد، گروه در تمام جهات و در نهایت با ملت رویای روز آنها از مزایای کار خود بهره بردند. این آلبوم رکوردی است که باید با جدیت به آن گوش داد. یکی از آن رکوردهایی است که در گستره خود نمایانگر اثری به یاد ماندنی است.

در حالی که استیو شلی خود را به عنوان یک درامر مجلل تثبیت می کند، کیم گوردون برخی از خطوط بیس بی سر و صدای حرفه ای خود را می سازد، تمرکز کل اپرا یک بار دیگر توسط لی رانالدو و تورستون مور و دو گیتار آنها طراحی شده است.

قدرت واقعی از ملت رویای روز در این واقعیت نهفته است که هر صدا به طور عمیق مورد مطالعه قرار می گیرد. این چیزی است که Sonic Youth قبلاً به آن دست یافته بود. حتی با این عیاشی صوتی جدید، هر یک از چهار ساز به صورت جداگانه کاملاً قابل شنیدن هستند. چهار جاده مختلف که توسط هر یک از چهار عضو ایجاد شده است. یک نتیجه بی نظیر و بی عیب و نقص.