رتبه بندی آلبوم های جونی میچل به ترتیب عظمت

جونی میچل به طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین ترانه سرایان تمام دوران شناخته می شود. آلبوم های او یک استاد کلاس در ترانه سرایی هستند و در بین بهترین های تمام دوران قرار دارند. در اینجا رتبه‌بندی آلبوم‌های او، از بهترین تا کم‌ترین، آورده شده است: 1. آبی 2. دادگاه و جرقه 3. خش خش چمن های تابستانی 4. هجیرا 5. دختر بی پروا دون خوان 6. مینگوس

این واقعیت که میراث جونی میچل تا حد زیادی دست نخورده باقی می‌ماند، نه تنها گواهی است بر سرسپردگی حرفه‌ی او، بلکه یک استعداد صمیمانه و مهیج است که زیربنای هر کاری که او انجام می‌دهد است. هنگامی که بیشتر هنرمندان در طول دهه‌ها به خلق آثار خود ادامه می‌دهند، و هرگز برای کاهش سرعت یا لغو کامل سفر وقت نمی‌گذارند، این احتمال وجود دارد که چند تا مزخرف پیش بیاید. زمانی که بیش از پنج دهه فعالیت حرفه ای خود را طی می کنید و هرگز سرعت خروجی خود را کاهش نمی دهید، انتظار دارید اشتباهات بی شماری در موسیقی وجود داشته باشد. اما، برای جونی میچل، این گام‌های اشتباه بسیار کم هستند، همانطور که فهرست زیر ثابت می‌کند.

از آنجایی که قرنطینه همچنان همه ما را در خانه نگه می‌دارد و فرصت کشف یک هنرمند جدید دوباره سر می‌دهد، فکر می‌کنیم که این زمان عالی است تا واقعاً از خوانندگان و گروه‌هایی که به ستون‌های اصلی صحنه موسیقی تبدیل شده‌اند، قدردانی کنیم. ، یک قانون کار داشته باشید که اکثریت آن تا حد زیادی فراموش شده است. یکی از این هنرمندان که فهرست عظیمی از آهنگ‌هایی را که عموم مردم می‌توانند به خاطر بسپارند، کوچکتر می‌کند، جونی میچل محترم است. در زیر، ما آلبوم های او را از بدترین به بهترین رتبه بندی می کنیم تا بدانید از کجا شروع کنید.

ممکن است جونی میچل به عنوان بهترین ترانه سرای اعتراف کننده شناخته شود، اما چند سال طول کشید تا حتی مورد توجه قرار گیرد. در مراحل اولیه سفر، او با یک گروه تور در سراسر کانادا سفر کرد و نمایش های محلی را برای دانشجویان دانشگاه اجرا کرد. پس از آن دوران، میچل از آمریکای شمالی خارج شد و راهی اروپا شد و در طول راه، چند آهنگ را به بازیگرانی مانند جودی کالینز فروخت. با این حال، ترانه سرایی بی چهره بودن هرگز برای جونی میچل کار نمی کرد، بیش از همه به این دلیل که مطالب او بسیار شخصی بود.

پیش از این هرگز یک خواننده زن فولکلور این همه از خود را در کار خود قرار نداده بود. البته کالینز و سایر خوانندگانی مانند جوآن بائز از اعضای اصلی صحنه فولک بودند، اما اغلب برای آهنگ‌های خود به کارهای دیگران اعتماد می‌کردند. میچل، با این حال، وقف خلق و تثبیت بیان خود بود. با گذشت زمان و افزایش ستاره میچل، خواننده این فرصت را داشت که بخشی از روح خود را از موسیقی پس بگیرد و سرودهای جهانی بیشتری بسازد. البته، این هرگز انجام نمی شود.

هنرمندی مانند جونی میچل نمی تواند به سادگی شیر آب را ببندد و شروع به نوشتن موسیقی برای توده ها کند. در عوض، او خلاقیت خود را مدیریت می‌کند و مخاطبانش را پرورش می‌دهد، و تضمین می‌کند که در طول دهه‌ها هنرمندی با حمایت خوب و عمیقاً تأثیرگذار باقی مانده است. میچل با 19 آلبوم استودیویی به درستی به یکی از اعضای پانتئون محترم هنرمندان قرن بیستم و فراتر از آن تبدیل شده است.

در زیر، ما این آلبوم ها را به ترتیب عظمت رتبه بندی می کنیم تا بدانید هنگام کاوش در دنیای شگفت انگیز جونی میچل از کجا شروع کنید.

آلبوم های جونی میچل از بدترین تا بهترین رتبه بندی شدند:

19. سگ خوردن سگ (1985)

بدترین آلبوم جونی میچل احتمالاً می توانست بهترین آلبوم یک هنرمند دیگر باشد، اما شکی نیست که آلبوم 1985 سگ خوردن سگ در انتهای شمع است. دهه هشتاد دوران سختی برای کل گروه راک بود که در دهه شصت نام خود را به دست آوردند. دهه آنقدر درگیر مدرنیسم بود که نمی‌توانست ببینیم این ستارگان سبک قبلی خود را برای چیزی کمی براق‌تر کنار می‌گذارند.

به این ترتیب، میچل یک هنرمند مبدل در این رکورد است. ال پی که به عنوان خواننده ای که چنین دیدگاه منحصر به فردی را خلق کرده است، قابل تشخیص نیست، پر از صداهای همگن دهه هشتاد است که می تواند یک بالک خالص ایجاد کند.

18. علامت گچ در طوفان باران (1988)

وقتی هنرمندی هستید که در خلق صداها و عباراتی کاملاً منحصربفرد که تا حد زیادی با احساسات خود صحبت می‌کنند، پیشرفت کرده‌اید، تصور آلبومی تا این حد پر از ویژگی‌ها غیرقابل درک است. اما، میچل علامت گچ در طوفان باران مملو از مهمان است.

LP از هنرمندانی مانند بیلی آیدل، تام پتی، دان هنلی و ویلی نلسون استقبال می‌کند، اما این کار چندان کمکی به خارج کردن رکورد از منجلاب دیسکویی که در آن پیدا کرده است، نمی‌کند. رکورد دیگری در این دوران، به همان اندازه فراموش‌شدنی است. سگ خوردن سگ، حتی با ستاره های سنگین وزن.

17. چیزهای وحشی سریع اجرا می شوند (1982)

ممکن است متوجه موضوعی در اینجا شده باشید. دهه هشتاد بهترین لحظات جونی میچل نبود. به طور گسترده ای بر این باورند که میچل راه خود را در طول این دهه گم کرده است و آلبوم هایی مانند این فقط به آن آتش می افزایند.

در اینجا واقعاً نکته زیادی برای به اشتراک گذاشتن رکورد وجود ندارد. مانند دو ورودی قبلی، رکورد پر از صداهای پلاستیکی سوپرمارکت است که به طرز عجیبی آشنا و در عین حال سرد و بی امان هستند - مانند صندلی بچه در یک رستوران فست فود. نسخه کلاسیک «ملودی زنجیر نشده» میچل به ویژه شایسته نام او نیست.

16. نیلی متلاطم (1994)

«یکشنبه آفتابی» که یکی از بهترین آهنگ‌های آغازین جونی میچل را در تمام دوران‌ها به نمایش می‌گذارد، تقریباً به همان اندازه عالی است. نیلی متلاطم از آنجا می افتد صفحه باز کن اشاره ای از خود درخشان دهه هفتادی اوست اما بقیه آلبوم در سایه باقی می ماند.

ممکن است برنده جایزه گرمی برای بهترین آلبوم پاپ شده باشد، اما در میان آثار معتبر میچل، آلبوم بسیار ساده به نظر می رسد. میچل با اشعار فوق العاده درخشان نامی برای خود دست و پا کرد و بنابراین قافیه ها در این ال پی بسیار ابتدایی به نظر می رسند.

پانزده رام کردن ببر (1998)

در این مرحله از لیست ما، ما شروع به شنیدن ماهیت جونی میچل می کنیم. ما همچنین به نقطه‌ای نزدیک می‌شویم که هر رکوردی که ذکر می‌شود، در رتبه بالایی در میان کانون هنرمندان دیگر قرار می‌گیرد. به زبان ساده، بدترین میچل بهترین بهترین مردم است.

در سال 1994 رام کردن ببر خواننده ماهرانه لایه به لایه ملودی و صداپیشگی می بافد تا یک پیشنهاد غنی و جذاب خلق کند. ممکن است کسانی را که می خواهند در اشعار میچل گم شوند خوشحال کند، اما آنقدر می درخشد که بیشتر طرفداران را راضی نگه دارد.

14. مینگوس (1979)

موسیقی جاز برای همه نیست، و اگر شما فردی هستید که برای کنار آمدن با نوع نفوذی که ژانر برای آن شناخته شده است تلاش می کنید، ممکن است این رکورد برای شما مناسب نباشد. جونی میچل هرگز به عنوان یک نوازنده جاز شناخته نشده است، اما بسیاری از کارهای او با عدم انطباق است که بسیاری از مردم را به جاز ترغیب می کند.

این، دهمین آلبوم استودیویی او، برای ادای احترام به چارلز مینگوس بزرگ، نوازنده تأثیرگذاری که به گفته میچل، او را به اعماق حوض جاز سوق داد - قبلاً فقط یک یا دو انگشت پا را فرو برده بود، ساخته شد.

13. شب سواری به خانه (1991)

به عنوان نمونه ای از تأثیر جاز که در مورد آن صحبت می کردیم، سال 1991 شب سواری به خانه ترکیبی عالی از دیدگاه منحصربه‌فرد میچل است که مملو از تأثیرات جاز روز است. میچل کاملاً در روحیه سلطه جویانه خود نیست، در عوض رویکرد ملایم تری را برای بیان نظر خود انتخاب می کند.

این بدان معنا نیست که میچل در حال مبارزه است، کاملا برعکس. انتخاب او برای افزایش حساسیت در واقع نشانه ای از راحتی است که میچل در این حالت احساس می کند. مانند بسیاری از آلبوم‌های ال‌پی میچل، این رکورد تضمینی برای علوفه سفر جاده‌ای است و به شنونده اجازه می‌دهد بدون فکر در بزرگراه حرکت کند.

12. بدرخشید (2007)

علیرغم محبوبیت خروشان او که ظاهراً هرگز آماده کاهش نیست، میچل اغلب تهدید کرده است که موسیقی را ترک خواهد کرد. یکی از این تهدیدها پس از رکورد او در سال 2002 بود سفرنامه و به نظر بسیار محتمل به نظر می رسید که قرن بیست و یکم برای میچل بیش از حد قابل توجه بود. اما، او به زودی بازگشت و با یکی از آلبوم های سال.

سال 2007 بدرخشید میچل یک بار دیگر به اوج خروجی دهه هفتاد خود رسید. با الهام از خرابه های محیطی به جا مانده در طول جنگ عراق، 'یک هفته تابستان گذشته' شاهد بازگشت خواننده به صدای مورد اعتماد خود بود و طرفداران به خاطر آن خوشحال شدند.

یازده حالا هر دو طرف (2000)

چیزی واقعاً الهام‌بخش در مورد بازدید مجدد هنرمند از کاتالوگ خود برای یک قرن جدید وجود دارد. در واقع، ما شرط می‌بندیم که فقط جونی میچل این کار را انجام دهد و می‌تواند این کار را انجام دهد. میچل با رعایت استانداردهای قدیمی، نرمی و لطافتی دارد که در کارهای قبلی او وجود نداشت.

'Both Sides Now' مسلماً لحظه برجسته کل LP است زیرا میچل در مورد آهنگی که برای اولین بار در سال 1968 خوانده بود منعکس می کند. او ابریشمی و تلخی را اضافه می کند که فقط با افزایش سن به وجود می آید و نشان می دهد که میچل همیشه قرار بود یک آهنگ باشد. هنرمندی که واقعا اوج گرفت

10. سفرنامه (2002)

اگر حالا هر دو طرف طرحی را برای بازبینی کار گذشته خود تنظیم کرد سفرنامه میچل آن را با سهولت کامل یک حرفه ای میخکوب می کند. میچل این بار تصمیم می گیرد که آهنگ هایش را به اتاق ارکستر ببرد، از استعداد موجود برای خلق چیزی واقعا جادویی استفاده می کند.

جونی میچل همیشه در هواپیمای متفاوت با بقیه ما عمل کرده است، اما با این آلبوم او واقعاً احساس اثیری داشت. بازسازی «هجیرا» لذت خاصی است و شایسته است در هر مناسبت ممکن مورد بازبینی قرار گیرد.

9. آهنگ برای مرغ دریایی (1968)

با شکستن ده نفر برتر و رسیدن به اوج خروجی باورنکردنی جونی میچل، اکنون به آلبوم هایی نزدیک می شویم که شایسته توجه ویژه هستند. نوع ضبطی که باید با آن بنشینید، در مورد آن فکر کنید و بارها و بارها به آن گوش دهید. سال 1968 آهنگ برای مرغ دریایی قطعا یکی از آن رکوردها است.

بدترین عملکرد کمک های زنده

یک بار گفته بود که از آکوردها برای ثبت دقیق احساسات خود در زمان نوشتن استفاده می کند، در اینجا چیزهای زیادی برای باز کردن وجود دارد. «من یک پادشاه داشتم» یکی دیگر از کلاسیک های میچل است که بر کمال ازدواج با چاک میچل تأکید می کند و به سبک معمولی جونی، عشق آنها را با صداقت وحشیانه در اشعار خود تشدید می کند.

8. دختر بی پروا دون خوان (1977)

هیچ کس به اندازه جونی میچل در دهه هفتاد نبود. خواننده جایگاه خود را در ترانه سرایی اعتراف پیدا کرده بود و از نشان دادن آن هراسی نداشت. در حالی که بسیاری از هنرمندان می‌توانستند روی موفقیت‌های خود استراحت می‌کردند و رکورد پس از ضبط صداهای مشابه را به دست می‌آوردند، میچل تصمیم گرفت خلاقیت خود را کشف کند.

دختر بی پروا دون خوان یکی از تجربی‌ترین آلبوم‌های این خواننده است و برای حفظ تمپو و جذابیت آن به شدت به جاز متکی است. این واقعیت که میچل در آلبوم دوبل ال‌پی یک غول 16 دقیقه‌ای را در «دشت پاپریکا» به تصویر کشید، گواهی بر مهارت و مهارت اوست.

7. برای گل رز (1972)

جونی میچل تا سال 1972 که آزاد شد پاهای خود را پیدا کرده بود برای گل رز. این آلبوم به‌عنوان یکی از تجاری‌ترین انتشارات خواننده عمل می‌کند و در حالی که این امر به خروجی اکثر هنرمندان آسیب می‌زند، برای میچل همه چیز جواب داد. «You Turn On On I'm A Radio» گواه آن است.

آهنگی که پس از اینکه دیوید گفن، مدیر میچل، او را به نوشتن یک آهنگ برتر در چارت متهم کرد، با نیت طعنه آمیز نوشته شد، این آهنگ در نهایت به اولین آهنگ 40 آهنگ برتر او در ایالات متحده تبدیل شد. ال‌پی با گذشته بازی می‌کند و هرگز واقعاً با ریشه‌های مردمی میچل خداحافظی نمی‌کند، اما با انعکاس‌های فزاینده جاز که در روند کارها نفوذ می‌کند، آینده را می‌گشاید.

این میچل است که به اوج خود نزدیک می شود.

6. خش خش چمن های تابستانی (1975)

در زمان انتشار لعنت شده، خش خش چمن های تابستانی اکنون به درستی به عنوان یکی از بزرگترین آثار میچل مورد احترام است. این آلبوم با گذشت زمان به غول بزرگی با نفوذ تبدیل شد و حتی شاهد بودیم که The Purple One, Prince - یکی از طرفداران مشتاق میچل - از این رکورد به عنوان الهام بخش تسلط خود بر نمودار پاپ دهه هشتاد یاد کرد.

این رکوردی است که میچل همچنان به کشش ماهیچه های خود و گرفتن انگشتان پای خود در شن ادامه می دهد. میچل که از آرزوی مخاطبانش برای ثابت ماندن او متاثر نشده بود، صدای کامل گروه را پذیرفت و همچنان به خلاقیت خود ادامه داد. «The Jungle Line» و آهنگ عنوان مهمترین لحظات در LP هستند.

5. بانوان دره (1970)

این آلبوم بود که سلطه خواننده را در دهه هفتاد آغاز کرد. میچل ممکن است نام خود را به عنوان یک هنرمند فولکلور نوازنده گیتار بر سر زبان ها بیاندازد، اما همچنان بانوان دره، وقتی میچل پشت پیانو نشسته بود و برخی از لطیف ترین آهنگ هایش را رها می کرد، طعم آینده را چشیدیم.

عنوان آهنگ غنی و دلپذیر است در حالی که «خانه شب بارانی» و «به‌صورت رایگان» به عنوان یک تعادل عالی عمل می‌کنند. سخت است که با این رکورد عاشقانه نشوید و بعد از شنیدن آن کمی سرخ شوید.

وقتی آهنگ نمادین «وودستاک» را به آلبوم اضافه می‌کنید، واقعاً آلبومی خواهید داشت که شایسته قرار گرفتن در فهرست هر کس دیگری است. اما برای جونی میچل اینطور نیست.

چهار دادگاه و جرقه (1974)

ما اکنون در حال رسیدن به رده های بالای این لیست و در نتیجه به اوج موسیقی که امروز آن را می شناسیم - و این اغراق نیست. یک صفحه دو پلاتین همیشه احتمالاً دوست داشته می شود، اما چیز خاصی در مورد این آلبوم وجود دارد.

این لحظه ای بود که جونی میچل واقعاً از تصورات قبلی خود رها شد و مسیر جدیدی را که تماماً ساخته خود بود ایجاد کرد.

طبیعتاً، میچل همچنان عصاهای موضوعی خود را در پرونده حفظ می کند و از مضامین انزوا و عشق فراموش نشدنی برای تقویت حمله خود استفاده می کند. اما شکی نیست که این آلبوم در حال تغییر سرعت است و می‌چل می‌بیند که حس پاپ شروع به ظهور می‌کند، همان‌طور که او پیشاپیش به سمت یک دوره کاملاً جدید از حرفه‌اش حرکت می‌کند.

3. ابرها (1969)

با وجود تمام صحبت های ما در مورد حمایت از یک صدای جدید، سخت است که فریفته صدای اولیه میچل نشویم. چیز زیبایی در زایمان ساده و اثیری او وجود دارد که باعث می شود کار اولیه او افزایش یابد. بر ابرها، او از این صدا استفاده می کند تا آسیب پذیری های واقعی خود را به اشتراک بگذارد و خود را در معرض دید مخاطبانش قرار دهد.

کیفیتی اسطوره‌ای در ضبط وجود دارد که عمدتاً با تنظیم‌های پراکنده به آن اضافه شده است که مستقیماً از ذهن خلاق جونی میچل می‌آید.

هنرمندان اکثر آهنگ‌های آلبوم را تولید کردند و گهگاه از استیون استیلز می‌خواستند که گیتار را اجرا کند و فرمان هنر او را به نمایش گذاشتند که کار او را برای همیشه تعریف می‌کرد. از جمله آهنگ‌های موفق آشکار LP می‌توان به «Both Sides Now» و «Chelsea Morning» اشاره کرد که هر دو با حساسیت‌های آفتابی دهه شصت تزیین شده‌اند.

2. هجیرا (1976)

اگرچه بسیاری از آلبوم‌های موجود در فهرست ما را می‌توان به‌عنوان ساخت جونی میچل در نظر گرفت، اما به سختی می‌توان از شادی تجربی آن گذشت. هجیرا به عنوان لحظه تعیین کننده شغلی که تعریف را رد می کند.

به گفته میچل، این آلبوم زمانی نوشته شد که او بین مین و لس آنجلس در طول صحنه راک دهه هفتاد رانندگی می کرد. علاوه بر موفقیت‌هایی مانند «کایوت» و «آملیا»، این آلبوم تا حد زیادی به معرفی مداوم جاز توسط میچل به صدای منحصربه‌فردش وابسته است.

این قطعه ای است که از گوش دادن مجدد و تعهد متمرکز به گوش دادن به آن استقبال می کند. گرچه چنین درخواستی راک تثبیت شده دهه هفتاد بود، اما میچل با غزلیات روشنگر خود، پیش قدم شد. با همیشه گوش دادن به هجیرا لحظه های جدیدی برای شیفته شدن و آهنگ های جدیدی برای عاشق شدن پیدا می کند.

یکی آبی (1971)

دو نقوش برجسته در کارنامه نمادین جونی میچل در سال 1971 وجود دارد. آبی - دو موضوع عمیق جمع بندی کاملی از میچل به عنوان یک ترانه سرا است، اولاً قصد او برای اشتراک گذاری بیشتر از همیشه در این آلبوم و دوم اینکه این کار را با استفاده از ساز اغلب فراموش شده سنتور انجام دهد.

میچل منعکس شد، من باز شدم. در واقع، ما مجبور شدیم درها را ببندیم و قفل کنیم در حالی که من ضبط می کردم [ آبی ] زیرا من در یک حالت ذهنی بودم که در این فرهنگ به آن فروپاشی عصبی می گویند. در جیب های مشرق زمین، آن را تبدیلی شمنی می دانند. این آلبوم به‌عنوان یکی از شخصی‌ترین آلبوم‌های او شناخته می‌شود و حتی کریس کریستوفرسون را تشویق کرد تا از جونی بخواهد چیزی برای شما ذخیره کند.

میچل اولین سنتور خود را در سال 1969 در فستیوال بیگ سور برداشت و بلافاصله شروع به نواختن آن کرد، هرچند او اعتراف می کند که با او صحبت کرده است. جفری پپر راجرز که او واقعاً هرگز نمی دانست چگونه یک بازی را بازی کند. میچل یادش می‌آید، من هرگز بازی را ندیده بودم. به طور سنتی آن را با یک قلاب می چینند، و این یک چیز بسیار ظریف است که روی زانو شما قرار می گیرد. تنها سازی که تا به حال روی زانویم داشتم، طبل بانگو بود، بنابراین وقتی شروع به نواختن سنتور کردم، آن را زدم. من فقط با دستانم به آن سیلی زدم.

به هر حال من آن را خریدم و با یک فلوت و این سنتور به اروپا رفتم زیرا برای کوله‌پشتی در اروپا بسیار سبک بود. بیشترش رو نوشتم آبی بر روی آن. برخی از بهترین آهنگ‌های آلبوم از جمله «A Case of You»، «All I Want» و «California» بر روی این ساز ساخته شده‌اند. این ساز مانند صداقت میچل در کل آلبوم نفوذ می کند، نه صداهای دست یافتنی به نظر می رسد و نه کاملاً از این زمین احساس می شود. با آبی، جونی میچل پایه های موسیقی پاپ را بنا نهاد که امروزه می شناسیم و این آلبوم را باید بهترین آلبوم او دانست، اگر نه یکی از بهترین های ساخته شده تا کنون.