با بازبینی «دادگاه و جرقه»، برداشت جایگزین جونی میچل در مورد عشق و آزادی

نزدیک به 50 سال از انتشار آلبوم جونی میچل به دادگاه و جرقه می گذرد و این خواننده و ترانه سرا هنوز در حال تفسیر مجدد آثارش است. در مصاحبه اخیر، میچل در مورد دیدگاه جایگزین خود در مورد عشق و آزادی صحبت کرد، که او برای اولین بار در آلبوم به بررسی آن پرداخت. میچل توضیح داد که هنگام نوشتن آلبوم تحت تأثیر جنبش عشق آزاد دهه 1960 قرار گرفت. در آن زمان، او در حال بررسی یک رابطه باز با شریک سابق خود بود. میچل در مورد این تجربه گفت: 'من فکر کردم، 'خب، این جالب است.' من در مورد آن قضاوت نمی کنم. من فقط می خواهم در مورد آن بنویسم.» این خواننده و ترانه سرا در ادامه گفت که معتقد است عشق باید عاری از قضاوت و برچسب باشد. میچل گفت: ما خیلی سریع همدیگر را قضاوت می کنیم. همه ما خیلی سریع همدیگر را در جعبه قرار می دهیم. نظرات میچل دیدگاه تازه ای را در مورد عشق و آزادی ارائه می دهد، که موضوعاتی هستند که امروزه همچنان در بین طرفداران طنین انداز هستند.

آلبوم کلاسیک جونی میچل که در ژانویه امسال ۴۷ سال تمام شد دادگاه و جرقه تنها سه سال تا جشن نیمه‌سالگی یا چیزی که بیشتر به آن جشن طلایی می‌گویند فاصله دارد. از آنجایی که آهنگ‌های آلبوم همچنان به نبوغ خلاق او گواهی می‌دهند، ارزش این را دارد که نگاهی به گذشته بیندازیم و ارزش آلبوم را در مسیر موسیقی او درک کنیم.

دادگاه و جرقه مورد انتظارترین آلبوم سال 1974 بود که پس از یک وقفه یک ساله که طی آن میچل کاملاً خود را وقف تولید آلبوم آینده اش کرد، وارد بازار شد. در واقع، سال 1973 تنها سالی بود که از زمان ظهور تند او در صحنه موسیقی، انتشار آلبوم سالانه‌اش را کنار گذاشت و حضور روی صحنه را کاهش داد.

تلاش هنری او پس از انتشار آلبوم به رسمیت شناخته شد و آن را موفق‌ترین اثر او از سال 1968 کرد. آهنگ برای مرغ دریایی . این فیلم به ترتیب در رتبه اول و دوم در نمودارهای ایالات متحده و کانادا قرار گرفت و توسط RIAA گواهی پلاتین دوگانه را دریافت کرد که تنها مورد در حرفه خود بود. علاوه بر این، انتشار تک آهنگ‌های آلبوم «کمکم کن» و «مرد آزاد در پاریس» متوالی ایستگاه‌های رادیویی را غارت کردند.

بنابراین، دقیقا چه چیزی در مورد آلبوم اینقدر فریبنده بود؟ برای پاسخ به این سوال، ابتدا به برخی زمینه ها نیاز داریم. میچل پس از انتقال شرکت ضبط موسیقی خود به Asylum در سال 1972، محیطی رایگان پیدا کرد که از انواع آزمایش ها استقبال می کرد. با استفاده از این فرصت، میچل به سمت جاز رفت و با استفاده از این ژانر، عبارات موسیقی منحصر به فردی را خلق کرد. استفاده میچل از طیف وسیعی از سازها در آلبوم، تجربه‌ای کاملاً جدید برای شنوندگانی بود که به ارائه‌های مینیمالیست او عادت داشتند. اگر او را با اثر برجسته او که مورد تحسین منتقدان قرار گرفت مقایسه کنیم آبی از سال 1971، دادگاه و جرقه کاملا مخالف است

میچل بار دیگر به موضوعات مورد علاقه خود یعنی عشق و آزادی می پردازد، اما این بار تفاوت جزئی در درمان وجود دارد. آهنگ ها اگرچه در سطح سبک به نظر می رسند، اما پس از دو یا سه بار گوش دادن، تنش شدید زیر را نشان می دهند. اشعار حاوی نوع عجیبی از دوسوگرایی است که هم شخصی و هم بی‌تفاوت است و میچل را در نقطه اتصال اطمینان و شک، عقل و جنون و حتی آزادی و عشق می‌بیند. آخرین جفت جالب ترین است، زیرا میچل عشق را متضاد آزادی می داند. شاید او قصد دارد ایده آزادی و عشق را دوباره تعریف کند، اما در میانه راه با شک و تردید مواجه می شود. نتیجه یک سردرگمی زیبا است که واقعی و قابل ربط و در عین حال عجیب و دور است.

این آلبوم شاهد همکاری میچل با هنری لوی، ویلتون فلدر، تام اسکات، دیو کرازبی و گراهام نش بود. به طور کلی، همیشه کنترل تولید آلبوم های خود را در دست داشت، میچل این آلبوم را با Lewy تهیه کرد. فلدر، یکی از بنیانگذاران گروه جاز محبوب لس آنجلس، The Crusaders، برخی از خطوط بیس به یاد ماندنی را در آلبوم ارائه کرد، در حالی که اسکات، عضو برادران بلوز، مقداری ساکسیفون شاداب را القا کرد. حضور کرازبی و نش نادیده گرفته می‌شود، زیرا آوازهای پشتیبان آن‌ها در «فریمن در پاریس» بدون زحمت با صدای میچل ترکیب می‌شود.

برخورد متفاوت او با موضوعی مشابه در دو آهنگ آخر آلبوم یعنی «کودک دردسر» و «پیچ خورده» به بهترین وجه مشهود است. در آهنگ لامبرت هندریکس راس سبک و کمیک است. از این رو، او درگیر جنون احتمالی است، اما از راه دور. این تعادل زیبا و کنترل روی سوژه چیزی است که میچل را متمایز می کند.

میچل در «پایین تو» می‌گوید که عاشقان و سبک‌های لباس‌ها می‌آیند و می‌روند، در حالی که پیانو به آرامی می‌چرخد. او در مورد انتخاب های خود در زندگی گیج شده است و به نظر نمی رسد می داند کجا عشق را خط بکشد. عدم اطمینان او زمانی به بهترین شکل بیان می شود که می گوید دریافت کننده محبت های او فردی مهربان و همچنین فردی سرد است. بلاتکلیفی حاکم بر آهنگ واقعاً به یک موجود خاص اشاره نمی کند. به چیزی کمتر از شیفتگی رضایت می‌دهی، / چند نوشیدنی بعد آنقدر خوش‌طلبان نیستی، هم می‌تواند به عنوان سرزنش خود و هم به عنوان انتقاد از معشوقش تلقی شود. بدون شک بهترین آهنگ عاشقانه آلبوم هم از نظر شعر و هم از لحاظ ملودی می درخشد.

از جمله آهنگ هایی که با فشار شهرت سروکار دارند می توان به «مرد آزاد در پاریس» و «پارتی های مردمی» اشاره کرد. از بین این دو، اولی به عنوان یک ترکیب بسیار بهتر است. گفته می‌شود که این آهنگ درباره دوست و همکار نزدیک میچل، دیوید گفن، یک نماینده و مروج موسیقی نوشته شده است. اگرچه میچل هرگز نامی از او در این آهنگ برده نمی‌شود، اما میچل سعی می‌کند از میزان کاری که برای خلق آهنگ‌های موفق و همچنین حلقه اجتماعی پیچیده صنعت صرف می‌شود، حمایت کند: همه برای منافع خود در این کار هستند/ شما نمی‌توانید همه آنها را راضی کنید. /همیشه کسی هست که تو را صدا بزند. راوی در حالی که از عقب نشینی آنها در پاریس لذت می برد، فریاد می زند اگر راهم را داشتم/فقط از آن درها بیرون می رفتم/و سرگردان می شدم...من مردی آزاد در پاریس بودم/ احساس می کردم بی بند و بار بودم و زنده بودم.

خواه اکران احساسی میچل در «Raised and Robbery» باشد یا تصاویر خارق‌العاده در «درست مثل یک قطار» که وتر نامرئی بین آزادی و زمان را نشان می‌دهد، هر یک از آهنگ‌ها منحصربه‌فرد هستند و در عین حال به یکدیگر متصل شده‌اند. علاوه بر این، صدای ویبراتوی بی عیب و نقص میچل شنوندگان را به خنده و گریه وا می دارد که به گفته آهنگساز همان انتشار است.