رتبه بندی تمام آلبوم های تام پتی به ترتیب عظمت

تام پتی بیش از چهار دهه است که موسیقی می‌سازد، و در این مدت، چند آلبوم واقعاً عالی منتشر کرده است. در اینجا، ما همه آلبوم‌های استودیویی او را به ترتیب بزرگی رتبه‌بندی می‌کنیم. اولین آلبوم پتی، 'Full Moon Fever' اغلب بهترین اثر او در نظر گرفته می شود و به راحتی می توان دلیل آن را فهمید. این آلبوم مملو از آهنگ هایی مانند 'Free Fallin'، 'I Won't Down' و 'Running Down a Dream' است. اما تعداد زیادی آلبوم عالی دیگر پتی برای انتخاب وجود دارد. «گل‌های وحشی» یکی دیگر از کلاسیک‌های پتی است که آهنگ‌های «تو نمی‌دانی چه حسی دارد» و «خوب است که پادشاه باشی» را به نمایش می‌گذارد. و 'Into the Great Wide Open' نیز عالی است، با عنوان آهنگ یکی از کم ارزش ترین آهنگ های پتی است. بنابراین، کدام آلبوم تام پتی بهترین آلبوم تمام دوران است؟ بخوانید تا متوجه شوید.

برخی از هنرمندان قبل از کوچک شدن تأثیر زیادی می گذارند، مانند Sex Pistols. دیگران مانند لئونارد کوهن در صنعت نفوذ می کنند و به هر گوشه آن نفوذ می کنند. در حالی که برخی از هنرمندان موفق می شوند هر دو را بدون پلک زدن انجام دهند. تام پتی را وارد کنید.

تام پتی بزرگ و فقید یکی از بزرگترین ترانه سرایان قرن بیستم و پس از آن است. مهارت های او هم از نظر شعر و هم گوش تخصصی اش برای آهنگسازی او را به یکی از مورد احترام ترین هنرهای راک تبدیل کرده است. اما اگر در کار انفرادی و آلبوم‌های او با Heartbreakers تازه کار هستید و مطمئن نیستید که با کدام رکورد شروع کنید، ما فقط چیزی را برای شما آماده کرده‌ایم.

در زیر، ما رتبه بندی قطعی آلبوم های استودیویی پتی را به اشتراک می گذاریم. پتی و گروهش Heartbreakers در طول شانزده آلبوم ال‌پی، برخی از لحظات تعیین‌کننده راک و داستان Americana را ارائه کردند. این به عنوان برخی از جامع ترین و در عین حال کم اهمیت ترین کارهایی است که تا به حال با آن برخورد کرده ایم.

اگر به دنبال آلبومی بودید تا سفر تام پتی خود را با آن آغاز کنید، ما شما را پوشش می دهیم زیرا آلبوم های این خواننده را به ترتیب عظمت رتبه بندی می کنیم.

شیرجه بزنیم

آلبوم‌های تام پتی از بدترین تا بهترین رتبه‌بندی شدند:

16. آخرین دی جی (2002)

تام پتی هرگز واقعاً یک دستفروش شرکتی نبود، در واقع، او بیشتر دوران حرفه‌ای خود را در زمینه ضبط صدا بر علیه آنها گذراند. اما قرن گذشته طول کشید تا خواننده و ترانه سرا احساسات خود را به ثبت برساند. آن رکورد است آخرین دی جی.

تنها مسئله این است که پتی با تمرکزی که به وضوح از هنر نویسندگی بیرون کشیده بود و اکنون با لیزر روی مردان کت و شلوار آموزش دیده بود، کمی از آهنگ و فرهنگ را فراموش کرد که او را به چشم‌انداز جذابی برای آن مهمانی‌های اول تبدیل کرد. محل. آهنگ عنوان مطمئناً دارای ارزش است و «Dreamville» یکی دیگر از افزوده‌های ارزشمند به لیست پخش شما است، اما بقیه LP نسبتاً بی‌حال هستند.

پانزده اجازه بده بلند شوم (به اندازه کافی مصرف کردم) (1987)

در سال 1987، تام پتی یکی از آنها بود، اگر نه را بزرگترین ستاره راک آمریکا موفقیت این خواننده نتیجه برنامه ریزی دقیق و ضبط دقیق او را در سراسر جهان شاهد بود. به این معنی بود که وقتی به ضبط رسید اجازه بده بالا او از چنین ارکستراسیون پیش پا افتاده خسته شده بود. در عوض، او بدون هیچ برنامه ای وارد استودیو شد.

قرار بود آهنگ‌ها طوری به نظر برسند که انگار زنده ضبط شده‌اند و سعی می‌کردند پتی را به ریشه‌های آکوستیک خود بازگردانند. با این حال، با چند برد ('Jammin' Me' لذت خاصی دارد)، این آلبوم برای یک LP ظاهراً برهنه شده کمی بیش از حد براق است. گواه بیشتر این است که هر هنرمندی به روش خود متفاوت است و در حالی که برای دیگران مفید است، پتی به یک برنامه نیاز داشت.

14. طولانی پس از تاریکی (1982)

این آلبوم ممکن است حاوی یکی از محبوب‌ترین تک‌آهنگ‌های Petty & The Heartbreakers در «You Got Lucky» باشد، اما بقیه آلبوم در مقایسه با آن بی‌سابقه است. طبیعتاً، LP پر از نوازندگی حرفه‌ای و حیله‌های تاثیرگذار است، اما واقعاً به غیر از موارد فوق‌الذکر، هیچ بازیکن بزرگی ندارد.

یک رکورد دشوار پنجم نشان می‌دهد که شاید The Heartbreakers خودشان نیاز به استراحت داشته باشند، زیرا، جدای از بودجه‌های در حال بهبود روزافزون ضبط، آلبوم کمی مزخرف است. حتی خود تام پتی هم طرفدار نبود، که احتمالاً می‌گوید همه چیزهایی که باید بدانید.

جانی کش تمام سیاه

13. آهنگ ها و موسیقی از 'او یکی است'. ' (هزار و نهصد و نود و شش)

این آلبوم احتمالا طرفداران مشتاق تام پتی را از هم جدا خواهد کرد. ترانه سرای تحسین شده، همانطور که هر ترانه سرای خوب نیز موافق است، از طرفداران این LP نبود، زیرا تا حد زیادی از بیت ها و باب هایی تشکیل شده بود که رکورد قبلی گروه را تشکیل می داد. گل های وحشی. اما این موضوع باعث نشد که پیروان فرقه تقریباً موسیقی متن فیلم بلند اد برنز متوقف شوند او یکی است.

آزادی خاصی در این آلبوم وجود دارد که گروه با خوشحالی بیان می کند و با زمان مناسب برای جوانه زدن، می تواند به این معنی باشد که این آلبوم به خاطره نوستالژیک دوران آنها به عنوان یک گروه تبدیل می شود. علاوه بر چند جواهر پاپ، مانند «کالیفرنیا»، لحظات عجیب‌تری نیز وجود دارد، از جمله «صفر از فضا». اما، روی هم رفته، این رکورد در پایین ترین سطح استعداد پتی و به همین ترتیب در پایین ترین سطح این لیست باقی می ماند.

12. به فضای باز بزرگ (1991)

تام پتی دقیقاً همان هنرمندی است که تنها برای اینکه گروهش را دوباره گرد هم بیاورد، موفقیت انفرادی بزرگی دارد. در سال 1991 چنین بود به فضای باز بزرگ. این خواننده در بهترین حالت خود قرار دارد زیرا مخاطبان خود را با داستان های سرسخت Americana از جمله بزرگترین آهنگ های ال پی «Two Gunslingers» و «Learning To Fly» خوشحال می کند.

این آلبوم بهترین آلبوم حمام بعد از ظهر است و احتمالاً به دلیل آن سقوط می کند. پتی ممکن است پادشاه سافت راک باشد، اما یک لبه از این آلبوم کم است که اجتناب از آن سخت است. اگر به دنبال یک LP سبک راک هستید، این آلبوم برای شماست. اگر به دنبال لبه تیغ پتی هستید، به حرکت خود ادامه دهید.

یازده شما آن را دریافت خواهید کرد (1978)

آه، آن آلبوم دوم سخت. همه ما سندرم انتشار سال دوم را می شناسیم که نشان می دهد گروه ها برای احیای مجدد شدت آلبوم اول خود تلاش می کنند. از این گذشته، آنها معمولاً بیش از 5 سال صبر کرده اند تا آن را بسازند تا اینکه سال بعد مجبور به تولید یک ثانیه شوند. در حالی که برچسب زدن سخت خواهد بود شما آن را دریافت خواهید کرد به عنوان چنین شکستی، مقایسه آن با قدرت تاول آفرین اولین گروه سخت است.

در این رکورد بیش از حد کافی شادی برای هر طرفداری وجود دارد و ادای احترام به آهنگ های دهه شصت در هر نت قابل لمس است، اما در غیر این صورت، آلبوم مستقیماً در نمودارها به معنی آهنگ های پاپ 'I Need To Know' و 'Listen to Her' را هدف قرار می دهد. قلب» لحظات برجسته آلبوم است.

10. چشم هیپنوتیزم (2014)

اگر قبلا انجام نشده بود، سال 2014 چشم هیپنوتیزم تام پتی که مانند لئونارد کوهن، دیوید بووی و جانی کش ثابت شد، نمادی با ارزش بود. این خواننده و ترانه سرا، در این مرحله از زندگی حرفه ای خود، تا حدودی بر فراز تپه، با سابقه ای پر جنب و جوش و جوشان پاسخی تند به چنین ادعاهایی ارائه کرد.

بیشتر به این دلیل است که علیرغم تغییر سلیقه جامعه، پتی از این فرصت استفاده کرد تا به ریشه های بلوز خود بازگردد. به این ترتیب، این آلبوم مملو از آثار کلاسیک مدرن است مانند 'All You Can Carry' و 'U Get Me High' که هر دو به توانایی او در بیرون کشیدن در هنگام مشاهده هر زمان که لازم باشد ادای احترام می کنند.

9. موجو (2010)

در حالی که آلبوم قبلی شاهد بازگشت پتی به ریشه های خود بود، اما همینطور بود موجو که پایه ها را گذاشت و این رکورد بود که باعث چرخش بزرگ به سمت چپ شد زیرا پتی بار دیگر جریان خلاقیت خود را تقویت کرد. گروه ممکن است از سواحل آفتابی آمریکا سرچشمه بگیرد، اما موسیقی آنها محکم در گل و لای رودخانه دلتا بسته شده است و موجو آنها را می بیند که با سر در شیرجه می روند.

عشق عیسی

به نظر می رسد که گروه از آشفتگی حضور در یک گروه در کانون توجه، رها شده است. نه تنها جمع کردن استانداردهای بلوز و آلبوم نامیدن آن فوق‌العاده سرگرم‌کننده است، بلکه به گروه، همه نوازندگان مشهور، اجازه می‌دهد تا ماهیچه‌های خلاق خود را کاملاً منعطف کنند و اجازه دهند موسیقی از طریق آنها پخش شود. تنها به همین دلیل، Lp مستحق شناخت بیشتر از آنچه دریافت می کند است.

8. همراه بزرگراه (2006)

در حالی که پتی مطمئناً با گروهی پشت سرش در خانه بود، او همچنین ثابت کرد که هنرمندان انفرادی بیش از حد توانمند هستند. در سال 2006 همراه بزرگراه پتی ما را همراه با او زین می کند که ما در میان بزرگترین (و دامنه وسیع) تأثیرات موسیقی او سفر می کنیم. این بدان معنی است که کمی کشور وجود دارد، دوز دو برابری راک اند رول و همه آن ها با هنر زیبای داستان سرایی ساخته شده است.

با جف لین، همکار سابق گروه Traveling Wilbury در LP به عنوان یکی از تهیه کنندگان، آلبوم طبیعتاً در تنظیم ها استعداد دارد. این بدان معناست که، بیش از هر زمان دیگری، کار پتی فضایی برای تنفس دارد و به زمینه احساسی او اجازه می دهد تا فضای کافی برای تکامل پیدا کند. این فقط یک رکورد خوب همه جانبه است. بدون هیاهو، بدون هیاهو.

7. لهجه های جنوبی (1985)

یک آلبوم مفهومی در مورد آمریکای جنوبی، از هر نظر، ایده ای فوق العاده است. در حالی که این آلبوم برای گنجاندن سه آهنگی که پتی با Eurythmics درون مفهومی نوشته است، تلاش می‌کند، بقیه آهنگ‌ها زمزمه ملایمی دارد که هم گرم و هم درخشان است.

به‌ویژه دیدگاه‌های درخشان از جنوب از «شورشیان» و «اسپایک» می‌آیند، در حالی که پتی از آهنگ‌های غزلیایی که اغلب نادیده گرفته می‌شود، استفاده می‌کند تا پیامی را که ما اغلب نمی‌شنویم را هوشمندانه ارائه می‌کند: جنوب مکان خوبی است. اگرچه بسیاری می گویند این آلبوم آنقدر متناقض است که نمی تواند رتبه بالایی داشته باشد، ما پیشنهاد می کنیم که تضاد در واقع بخشی جدایی ناپذیر از خود مفهوم است.

6. تام پتی و قلب شکنان (1976)

به هر بار غواصی راک در آمریکا بروید و به احتمال زیاد، در جوک باکس خود، حداقل یک آهنگ از تام پتی و اولین LP گروه Heartbreakers خواهند داشت. هنگامی که شما چشم انداز موسیقی آن زمان را در نظر می گیرید، احتمال زیادی وجود داشت که این LP بتواند از بین برود. همانطور که بود، این یک لحظه اساسی برای حرفه پتی و به طور کلی راک شد.

طبیعتاً، این آلبوم سرشار از انرژی جوانی و نبض فریبنده است، چیزی که کاملاً در «دختر آمریکایی»، که مسلماً محبوب‌ترین نسخه پتی است، احاطه شده است. اگر قرار باشد اولین آلبوم‌ها تقطیر همه چیزهایی باشند که یک گروه برای رسیدن به قرارداد ضبط خود لازم است، پس این یکی نشان می‌دهد که پتی چقدر عاشق راک اند رول بوده است. در واقع او ترانه ای نیز در این باره نوشت.

5 اکو (1999)

محصول ریک روبین، ۱۹۹۹ اکو در کتاب های تام پتی به عنوان یک آلبوم بد ثبت شد. اما این بیشتر به دلیل شرایطی است که در آن ضبط شده است. پتی در آن زمان طلاق زشتی را پشت سر می گذاشت و آهنگ son the LP همگی عمیقاً با درد و اندوه عجین شده است. در حالی که شاید نگاه کردن به آن برای پتی دشوار باشد، اما به عنوان یک مخاطب گوش دادن به آن کاملاً مجذوب کننده است.

منصفانه است که بگوییم، در آن زمان، پتی در یک مارپیچ نزولی بود و هیچ امید واقعی برای بازگشت نداشت. او با استفاده از این آلبوم برای بیان خود، جلد ارزشمند دیگری از زندگی خود را برای خوانندگان ستایشگر خود ارائه می دهد. ما آشفتگی پتی را تجربه می کنیم زیرا او ماهرانه ما را در تجربه خود با ظرافت های یک بارد مدرن راهنمایی می کند.

چهار وعده های سخت (نوزده و هشتاد و یک)

دهه هشتاد مجموعه‌ای از استادیوم‌ها و میدان‌ها را برای تام پتی فراهم کرد تا بتواند نقش یک دولتمرد بزرگ راک (کمی) را پر کند. در حالی که باب دیلن و همکاران سعی کردند با مجموعه ای از انتشارات در میانه راه به دنبال موفقیت تجاری باشند، پتی توانست با برخی از دلخراش ترین کارهایش به آن دست یابد. وعده های سخت آلبومی بود که پتی را به عنوان یک اثر سرفصل در سراسر جهان تأیید کرد.

آلبوم نیز کاملاً متعادل است. در حالی که مطمئناً در این LP تعدادی از افراد موفق وجود دارد، 'The Waiting' قطعه خاصی از درخشش است، این آلبوم با انبوهی از نوازندگی رو به رشد پتی مقابله می کند. برای شیرین‌تر کردن آن، شایعات حاکی از آن است که پتی از دریافت یک دلار اضافی از طرفدارانش در این آلبوم به درخواست لیبل خود خودداری کرده است. یک قهرمان.

3. تب ماه کامل (1989)

همانطور که The Heartbreakers به ​​یک دهه دیگر نزدیک می شد، در حالی که عزت آنها فقط نیروی محرکه بیشتری پیدا می کرد، تام پتی آنها را از پروژه آینده خود حذف کرد. در عوض، او اولین پروژه انفرادی خود را راه اندازی کرد تا ثابت کند که او به تنهایی ارزش وزن خود را در طلا دارد. تب ماه کامل مسلما یکی از آلبوم های راک تعیین کننده دهه است. این آلبوم پتی را به یک ستاره پاپ تبدیل کرد.

البته، گروه کاملاً از صحنه خارج نشده بود، کمپبل به کار خود به عنوان دست راست خود ادامه داد و تنچ و اپستین نیز در این ضبط مشارکت داشتند - اما مشارکت واقعی در اینجا بین پتی و جف لین بود. نوازنده ای که تبدیل به تهیه کننده شده بود با صدای پتی که همیشه می توانست براقیت را بدون ارزان کردن آن بیافزاید، علاقه داشت. از نظر غزلی، این یکی از بهترین آثار پتی است و یادداشت دیگری برای ستایش نماد نگاری رو به رشد پتی بود.

2. لعنت به اژدرها (1979)

ما مطمئن نیستیم که پتی بهترین آلبوم‌هایش را برای پایان دهه ذخیره کرده است یا اتفاقاً دو تا از بهترین آلبوم‌هایش به این ترتیب وارد شدند. چیزی که ما از آن مطمئن هستیم این است لعنت به اژدرها Tom Petty and the Heartbreakers را به عنوان یکی از گروه های برجسته موسیقی راک معرفی کرد. در واقع، سخت است که آنها را به عنوان چیزی غیر از معیار جدید ببینیم.

این آلبومی بود که گروه را به دلیل نوازندگی دقیقشان به عنوان ستاره تایید کرد. فرهنگ و تزکیه این رکورد، فرآیندی طولانی و دشوار بود، فرآیندی که باعث شد پتی به کمال شهرت برسد. به نظر می‌رسد تلاش او برای رسیدن به کمال ارزشمند بود، زیرا در بین آهنگ‌هایی مانند «Here Comes My Girl»، «Even the Losers»، «Refugee» و بسیاری دیگر، پتی شفاف‌ترین دیدگاه خود را از اینکه راک چگونه باید باشد را ارائه می‌دهد.

یکی گل های وحشی (1994)

شاید عجیب به نظر برسد که یک آلبوم انفرادی تام پتی را به عنوان مورد علاقه خود انتخاب کنیم، با توجه به آثار فراوانی که Heartbreakers در افسانه پتی انجام داده اند - اما این آلبوم در همه چیز به جز نام، آلبوم Heartbreakers LP است. این آلبوم که توسط پتی، کمبل و ریک روبین تهیه شده بود، فرصتی برای آزادی خلاقانه و رستگاری هنری به پتی داد. این آلبوم که دیگر به صدای Heartbreakers وابسته نیست، پتی را به عنوان یک اسب نر می دید.

این آلبوم ممکن است با تنظیم های ارکستری و تهیه کننده ای نمادین در Rubin کامل شود، اما در حقیقت، زیبایی واقعی ضبط این است که پتی چقدر با صدایش مرتبط است. پتی به اندازه‌ای ریشه‌دار و آبی‌رنگ، هرگز تحت‌الشعاع چیزی که او را احاطه کرده است، نمی‌شود، در عوض، از آن برای زینت بخشیدن به درخشش خود استفاده می‌کند. این آلبوم سرشار از روح و هیجان است زیرا هم یک دست راهنما و هم فرصتی برای آینده ای جدید ارائه می دهد. این قطعه ای از زندگی پتی است که احساس می کند با الکتریسیته چیز جدیدی شارژ می شود و به همین دلیل، شایسته جایگاه خود در اوج است.