غواصی عمیق در کارکرد شاهکار استنلی کوبریک 'اسپارتاکوس'

اسپارتاکوس ساخته استنلی کوبریک به عنوان یکی از محبوب ترین فیلم های تمام دوران، یک شاهکار واقعی است. یک فرو رفتن عمیق در عملکرد فیلم نشان می دهد که چقدر به جزئیات در ساخت آن توجه شده است. از صحنه‌ها و لباس‌ها گرفته تا بازیگری و فیلم‌برداری، همه جنبه‌های تولید به‌دقت برنامه‌ریزی و اجرا شده بود. نتیجه فیلمی است که هم حماسی و هم صمیمی است، یک حماسه تاریخی گسترده که داستانی شخصی را نیز روایت می کند. اسپارتاکوس فیلمی است که واقعاً همه اینها را دارد و محبوبیت ماندگار آن گواهی بر نبوغ کوبریک است.

اسپارتاکوس ممکن است فیلمی باشد که زندگی حرفه ای استنلی کوبریک را به همان چیزی که بود تبدیل کرد. این کارگردان درخشان پیش از این به سطحی از موفقیت در هالیوود دست یافته بود، عمدتاً با درام خود در سال 1950. مسیرهای شکوه اما این فیلم با بودجه کلان سال 1960 دیدنی بود، اسپارتاکوس ، که به او شناخت و آزادی برای پیگیری پروژه های کمتر جریان اصلی پس از آن، از جمله لولیتا (1962) دکتر استرنج لاو (1964) و 2001: یک ادیسه فضایی (1968).

با وجود بودجه سخاوتمندانه و حمایت استودیو، این کار برای کوبریک کار آسانی نبود. اسپارتاکوس ظاهراً یک کابوس از درگیری، سانسور، عدم سازماندهی، و تضاد بین بینش های هنری، از ابتدا تا انتها، یک مصیبت برای بازیگران و خدمه، و پروژه ای که بقای آن بیش از یک بار زیر سوال رفته بود. گزارش شده بود که بازیگر تونی کورتیس یک روز از صحنه فیلمبرداری بیرون آمد و به بازیگران دیگر هجوم برد، چه کسی را باید بکوبید تا از این فیلم خارج شوید؟

برای شروع، کوبریک در ابتدا به عنوان کارگردان فیلم در نظر گرفته نشده بود. اسپارتاکوس فیلمبرداری را زیر نظر آنتونی مان، کارگردان محبوب و باسابقه هالیوود در ژانرهای مختلف آغاز کرد. پس از یک مشاجره مرموز با ستاره و تهیه کننده اجرایی فیلم، کرک داگلاس، مان به سرعت توسط استنلی کوبریک قبل از تکمیل فیلم چند دقیقه ای جایگزین شد. کوبریک تولید را با سطحی از اعتماد به نفس بر عهده گرفت که باعث ناآرامی در صحنه فیلمبرداری شد. کوبریک، یک عکاس حرفه‌ای سابق، زمانی که از رویکرد فیلمبردار ناراضی شد، خودش کار را به عهده گرفت و جایگاهی را که ظاهراً توسط تکنسین کهنه‌کار ۲۵ ساله راسل متی اشغال شده بود، ترک کرد، که به هیچ‌وجه کاری انجام نداد. وقتی اسپارتاکوس در نهایت برنده اسکار فیلمبرداری شد، متی به عنوان فیلمبردار معتبر در موقعیت تحقیر آمیزی قرار گرفت که مجبور بود جایزه ای را بپذیرد که تقریباً هیچ کاری برای به دست آوردنش انجام نداده بود. چنین تصمیم‌گیری‌های جدی، همراه با سبک کارگردانی سخت‌گیرانه و کمال‌گرایانه کوبریک، تجربه‌ای ناخوشایند را در صحنه فیلم‌برداری به وجود آورد. تحقیر کوبریک از فیلمنامه کمکی نکرد: او این واقعیت را پنهان نکرد که بخش هایی از آن را احمقانه و ملودراماتیک می دانست. حتی مشهورترین و تحسین برانگیزترین صحنه فیلم، که در آن برده های شورشی با اعتراف همزمان از رهبر خود محافظت می کنند، من اسپارتاکوس هستم! توسط کوبریک به عنوان یک آشغال احساساتی در نظر گرفته شد. کیفیت نهایی فیلم مدیون احترام کارگردان به مواد اولیه نیست.

اول قرنتیان 13:4 kjv

مشکلات فقط به فیلمبرداری خلاصه نمی شد. اسپارتاکوس در دوران لیست سیاه هالیوود، زمانی که قدرت‌های گسترده کمیته فعالیت‌های غیرآمریکایی مجلس نمایندگان آمریکا (HUAC) مانع از فعالیت مظنونان کمونیست در صنعت سینما شدند، ساخته شد. هاوارد فاست، نویسنده رمانی که در سال 1951 بر اساس آن ساخته شده بود، زندانی و در لیست سیاه قرار گرفته بود. هیچ ناشری به رمان او دست نمی‌زد، و Fast نسخه‌هایی از آن را خود منتشر کرد و فروخت اسپارتاکوس موفقیت این کتاب تا حدی به دلیل محبوبیت آن در بین حامیان فست و کمونیست‌های دیگر است. ارتباط با Fast قبلاً مشکل ساز بود. اما فیلم همچنین دالتون ترامبو فیلمنامه نویس هالیوودی را که در لیست سیاه قرار گرفته بود را برای اقتباس از آن انتخاب کرد، واقعیتی که تهیه کنندگان تا پایان فیلم به دقت مخفی نگه داشتند و هویت ترامبو را پشت یک نام قلمی پنهان کردند. ارتباط با نویسندگان در لیست سیاه ممکن است باعث شود استودیو یونیورسال حمایت خود را پس بگیرد و پروژه را به طور کامل پایان دهد. ترامبو در نهایت توانست اعتباری را - بدون نام مستعار - برای فیلمنامه دریافت کند.

اسپارتاکوس بیش از پیشینه پیچیده آن مورد توجه است. این فیلم که بر اساس رویدادهای تاریخی استوار است، داستان قیام بردگان رومی را، عمدتاً از دیدگاه رهبر آن، و از نگاه جهان بینی معاصر، روایت می کند. این داستان برده سرکش اسپارتاکوس (کرک داگلاس) را دنبال می کند که از کودکی فقط کار یدی انجام می داد. زندگی او با خرید و آموزش به عنوان یک گلادیاتور تغییر می کند. اسپارتاکوس به تدریج نه تنها از بندگی خود متنفر می شود، بلکه نهاد برده داری را تحقیر می کند و آن را توهین به کرامت انسانی می داند. فرصتی برای فرار منجر به شورش گسترده بردگان می شود، شورشی که قدرت قابل توجه رم را تهدید می کند.

توطئه متناوب بین زندگی اسپارتاکوس و پیروانش، در حالی که آنها از مقامات فرار می کنند و راهبرد آزادی نهایی خود را می گذرانند، و اقدامات سنای روم و رهبران نظامی در تلاش برای متوقف کردن آنها، و طرح های مختلف سیاسی و مبارزات قدرت آنها است. اکنون به اندازه کافی روشن است، و شاید برای مخاطبان سال 1960 این موضوع بیشتر باشد، که طرح حاوی ارجاعات غیرمستقیم به درگیری های سیاسی و اجتماعی معاصر است. به گفته تهیه کننده ادوارد لوئیس که بارها با ترامبو کار کرده بود، اگرچه، همانطور که پیتر اوستینوف اظهار داشت، داستان خود را به انواع تفاسیر مارکسیستی می دهد، دالتون ترامبو، فیلمنامه نویس احتمالاً عمداً فیلمنامه را به عنوان یک مانیفست سیاسی نمی نوشت. با این حال، رمان اصلی مملو از پیامدهای سیاسی بود که به اقتباس سینمایی نیز منتقل شد، از تمسخر یک رومن پاتریسیون در کالج سوسیس سازان، اشاره ای پنهان به فعالیت های ضد اتحادیه در دهه 1950، تا توطئه بدبینانه سنای روم که سعی کنید از شورش بردگان به نفع سیاسی خود استفاده کنید. فیلمنامه ترامبو شامل یک خط بود که عموماً به‌عنوان فراخوانی برای لیست‌های سیاه او شناخته می‌شد: سناتوری تهدیدآمیز می‌گوید که فهرست افراد بی‌وفا تهیه شده است. ارجاعات سیاسی عمدتاً بین خطوط باقی ماندند و اجازه می دادند اسپارتاکوس محبوبیت یکسانی در میان کسانی که پیام فرضی آن را تایید کردند و کسانی که به سادگی از یک فیلم خوب و مجلل هالیوود لذت بردند.

معنای معنوی 1111

در یک سطح، فیلم یک درام تاریخی نسبتاً جریان اصلی است، شبیه به حماسه های تماشایی هالیوود در آن زمان مانند بن چگونه و کجا میروی . در طراحی صحنه و لباس‌هایش که برای جلوه‌ای از دقت تاریخی و رئالیسم سخت در صحنه‌هایی که زندگی برده‌ها را به تصویر می‌کشند، بسیار باشکوه است - حتی به‌طور خودنمایی‌کننده‌ای. با این حال، دو عامل فیلم از سطح یک فیلم پرفروش هالیوود فراتر رفته است: موضوع غیرمعمول - شورش بردگان رومی، و موضوع پیرامون حقوق بشر و کرامت انسانی - و مهر متمایز یک فیلم استنلی کوبریک. کوبریک در مصاحبه ای توضیح داد که می خواست از رویکرد معمول در فیلمبرداری یک حماسه اجتناب کند و کارگردانی کند. اسپارتاکوس انگار مارتی بود، برای اجتناب از هر چیز قابل پیش بینی و تمرکز بر جزئیات صمیمی شخصیت ها، به خانه خواری و بدبختی مخصوصاً بردگان.

صحنه‌هایی که ممکن است صرفاً دراماتیک باشند، با انتخاب‌های خلاقانه فیلم‌برداری کوبریک، عمق یا تفسیری بی‌صدا می‌دهند. به عنوان مثال، هنگامی که دو قرن برای سرگرمی تماشاگران نجیب مجبور می شوند تا سر حد مرگ بجنگند، دوربین نبرد آنها را از بالا مشاهده می کند، جایی که ثروتمندان به آرامی در صندلی های برافراشته گپ می زنند، بی تفاوت به مبارزه ناامیدانه ای که در زیر آنها در جریان است. این رویکرد حتی زمانی موثرتر است که یک مبارزه مشابه به طور نامشخص دیده شود، که از شکاف های یک محوطه چوبی که در آن دو مبارز بعدی به شدت منتظر نوبت خود هستند تا تا سرحد مرگ بجنگند، مشاهده شود. مانند تمام فیلم‌های کوبریک، کار دوربین نه تنها تصاویر متمایز، بلکه تفسیری صامت را ارائه می‌کند. کار کوبریک بالا می رود اسپارتاکوس از یک نمایش ملودراماتیک گرفته تا چیزی جذاب تر.

بازیگران بخش قابل توجهی از تولید هستند که شامل گروه التقاطی از بازیگران شناخته شده است. کرک داگلاس (اسپارتاکوس) یک ستاره نسبتاً اصلی هالیوود بود. لارنس اولیویه نقش ژنرال و سیاستمدار ثروتمند و با نفوذ رومی، مارکوس کراسوس را بازی می کند. چارلز لاتون، سناتور اشرافی تیبریوس گراکوس؛ و پیتر اوستینوف کوئینتوس باتیاتوس است که بردگان را به عنوان گلادیاتور تربیت می کند (و می فروشد). بازیگران تأثیرگذار توسط ستارگان محبوب در نقش های فرعی، از جمله ژان سیمونز در نقش برده و معشوقه اسپارتاکوس و جان گاوین (روانی، تقلید از زندگی) در نقش ژولیوس سزار جوان تکمیل می شود. حجم انبوه استعدادها در زمینه های مختلف، همراه با مجموعه ای از لهجه ها و لهجه ها و سبک های بازیگری متنوع، گهگاه فیلم را سنگین می کند، و شایعات از آن زمان حاکی از آن است که ستاره های برجسته تر ممکن است مشاجره کنند و کارگردانی آن دشوار باشد.

پیتر اوستینوف یک بار در مورد رقابت ملایم بین برخی از بازیگران خاطره کرد و به یک صحنه (ظاهراً از قسمت نهایی حذف شده) بین او و اولیویه اشاره کرد که در آن دو خط کوتاه دیالوگ ('اسپارتاکوس؟ شما او را دیده اید؟' 'بله.' ') به نمایش طولانی متقابل مکث های طولانی، ژست ها، گریمس ها و دیگر نمایش های استادانه کشیده شدند، در حالی که این دو بازیگر با یکدیگر بازی می کنند. بسیاری از صحنه‌ها اشاره‌ای به آن کیفیت دارند، اگرچه به اندازه کافی کنترل شده‌اند که از خود فیلم منحرف نشود. شخصیت‌ها به شیوه‌ای طبیعت‌گرایانه نوشته شده‌اند که به جای شخصیت‌های تاریخی، آنها را افرادی واقعی و قابل شناسایی می‌سازد، و بازیگران آن‌ها را به طرز تحسین‌برانگیزی زنده می‌کنند - شاید بیشتر از همه، پیتر اوستینوف، با به تصویر کشیدن اغلب خنده‌دار او از افراد غیر اخلاقی و خودخواه، باتیاتوس پر زرق و برق. کرک داگلاس به یاد می آورد که اوستینوف اجازه داشت بیشتر دیالوگ هایش را تبلیغ کند که احتمالاً تصمیم عاقلانه ای از طرف کارگردان بود.

چگونه عسل را از شانه خارج کنیم

پس از اتمام، فیلم با سانسور صحنه‌های جنگ خشونت‌آمیز، برهنگی، صحنه‌های صریح جنسی، اعدام به‌ویژه وحشتناک، و آنچه به عنوان رفتار بسیار تحقیرآمیز با بردگان رومی تلقی می‌شد، مواجه شد. مذاکرات و مصالحه‌ها منجر به برش‌های متعدد و باز هم کاهش‌های جزئی بیشتر برای تطبیق با محدودیت‌های محلی در زمان اکران بین‌المللی فیلم شد. در نتیجه، پنج نسخه از فیلم وجود دارد که مدت زمان آنها از 161 دقیقه تا 202 دقیقه است. نسخه 1991 Criterion بر روی DVD، به مدت 196 دقیقه، نزدیکترین نسخه به نسخه کامل در حال حاضر موجود است، که پس از بازسازی سخت نسخه اصلی استودیویی، فیلم را همانطور که در ابتدا توسط کارگردان در نظر گرفته شده بود، در دسترس همگان قرار داد.

(همه تصاویر از طریق Cinephilia Beyond و ASCC)