رتبه بندی تمام فیلم های کوئنتین تارانتینو بر اساس موسیقی متن آنها

به رتبه بندی من از فیلم های کوئنتین تارانتینو بر اساس موسیقی متن آنها خوش آمدید. این لیست بر اساس نظر شخصی من است و قرار نیست قطعی باشد. من فیلم‌ها را بر اساس میزان خوبی که موسیقی متن فیلم را بهبود می‌بخشد، نمادی بودن موسیقی متن و میزان خاطره‌انگیز بودن آهنگ‌ها رتبه‌بندی کرده‌ام. با انتخاب های من موافق یا مخالف باشید!

سهم باورنکردنی کوئنتین تارانتینو در سینمای مدرن آنطور که می دانیم را نمی توان دست کم گرفت یا کم فروخت، با اشاره به اینکه کارگردان پس از فیلم بعدی خود بازنشسته خواهد شد. او استعدادی است که باید تا زمانی که هنوز می توانیم از او تجلیل شود. تارانتینو از طریق ده فیلم بلند خود، نه تنها سبک سینمایی خود را جذب کرده و بر آن تاکید کرده است، بلکه توانسته است جایگاه خاص خود را ایجاد کند، بلکه تأثیر رویایی او از آن زمان تاکنون یک نقطه تماس فرهنگی بوده است. سگ های مخزن اولین فیلم او وارد سینما شد.

سبک تارانتینو با استفاده تخصصی او از موسیقی، هم با استفاده از موسیقی پاپ مدرن و هم با استفاده از موسیقی پاپ مدرن، در آگاهی عمومی نفوذ کرده است. تارانتینو که در طول زندگی‌اش عاشق فیلم بود، اغلب از تأثیری که یک امتیاز عالی می‌تواند بر تأثیر یک فیلم در سینما و خانه داشته باشد، تمجید کرده است.

یکی از بهترین‌هایی که تا به حال این کار را انجام داده است، گوش کارگردان برای آهنگ بی‌نقص دیده است که تمام موسیقی متن فیلم‌هایش به بخشی جدایی‌ناپذیر از نمادنگاری سینمایی آن‌ها تبدیل شده است، اگر نگوییم هویت فرهنگی کل یک نسل.

تارانتینو به دلیل استفاده از بسیاری از فیلم‌سازی کلاسیک هنگام خلق آثارش شناخته شده است. این نوعی پست مدرنیسم خودارجاعی است که قانون او را برای صاحب نظران سینما بسیار جذاب می کند. اما یکی از کارهایی که او به ندرت انجام می دهد این است که به طور خاص برای فیلم هایش موسیقی می سازد، به خصوص موسیقی های بلند بلند، مهم نیست که چقدر انیو موریکونه را دوست داشت. درعوض، تارانتینو ترجیح داد فیلم‌هایش را با تکیه بر کلاسیک‌های پاپ و جواهرات مبهم که جوک‌باکس‌های شخصیتش را پر کرده بود، قاب کند، کارگردان احساس آشنایی را به نمایش گذاشت.

موسیقی متن هر یک از فیلم ها به طور غیرعادی با آهنگ های گذشته ما غنی است. اما ترفند جالب دیگری که کوئنتین تارانتینو در آستین دارد این است که آهنگ مناسب برای صحنه یا لحظه مناسب را پیدا کند، خواه این آهنگ افتتاحیه باشد. داستان عامهپسند یا دنباله عنوان از جانگو ، کارگردان توانایی عجیبی در یافتن شکست های قدرتمند تک آهنگ های مبهم و ارائه آنها با تأثیر ویرانگر دارد.

تارانتینو یک بار در مورد موسیقی متن فیلم هایش گفت، روش من کم و بیش اینطور است. شما باید ابتدا دنباله اعتبار افتتاحیه را پیدا کنید. این کار را از من شروع می کند. من شخصیت قطعه را از طریق موسیقی ای که قرار است در آن باشد پیدا می کنم.

اگر آن موتیف را در نظر بگیرید و بدوید، احتمالاً به فیلم‌شناسی به قدرتمندی و ضربه‌خوردگی کوئنتین تارانتینو دست خواهید یافت. کارگردان مجموعه‌ای از آثار را ارائه می‌کند که می‌تواند در کنار کشتی هرکس دیگری منفجر شود.

موسیقی ماروین گیس

فکر می‌کردیم نگاهی به تمام فیلم‌های او بیندازیم و آنها را بر اساس کیفیت موسیقی متن‌شان رتبه‌بندی کنیم.

رتبه بندی فیلم های کوئنتین تارانتینو بر اساس موسیقی متن آنها:

10. بیل را بکش جلد. 2

با موسیقی متن ساخته شده توسط بنیانگذار قبیله وو تانگ، تارانتینو همیشه در دستان خوبی قرار داشت. امپرساریو هیپ هاپ آهنگ هایی را از مجموعه رکوردهای خود انتخاب کرد - چیزی که ما تصور می کنیم غنی از آثار کلاسیک بود - و همچنین آهنگ هایی را برای صحنه های خاص خلق کرد.

اگرچه لحظات فوق‌العاده‌ای در این رکورد وجود دارد، از جمله قطعه‌ای از انیو موریکونه، آهنگ جانی کش و لحظه‌ای از مالکوم مک لارن، موسیقی متن فیلم به راحتی ضعیف‌ترین در لیست ما است، عمدتاً به دلیل مقایسه آن با جلد اول .

به کناری از فیلم گوش کنید و این موسیقی متن مطمئناً هیچ تاثیری ندارد، اما در مقایسه با آنهایی که قرار است به فهرست ما برسند، این موسیقی کمی عقب‌تر است.

9. اثبات مرگ

این فیلمی است که بسیاری از مردم آن را به سمت پایین ترازوی درخشش تارانتینو سوق می دهند، اما موسیقی متن با انرژی خاصی آغشته است که کاملا مست کننده است.

به آسانی: هنگامی که وارد شدید، وارد می شوید. ببندید. این سواری پر از دست انداز تر از آن چیزی خواهد بود که هر کسی تصور می کرد.

البته با اشاره به موریکونه بت تارانتینو و همچنین آهنگ هایی از تی رکس و ادی فلوید که زرق و برق خاصی به آن می‌افزاید، موسیقی متن لقی خاصی دارد. با آهنگ‌هایی از هنرمندانی مانند آوریل مارس، می‌دانید که همیشه فرصتی برای رقص وجود دارد و ناامیدکننده نیست.

یکی از فیلم‌های مبهم‌تر در فهرست ما همیشه قرار بود یکی از موسیقی‌های متن مبهم‌تر را نیز داشته باشد.

8. حرامزاده های بی شکوه

با حضور همیشه جذاب انیو موریکونه که پشت سر او لبخند می زند، زمانی که تارانتینو تصمیم گرفت تا این درخشان را بسازد. حرامزاده های بی شکوه ، او این کار را به قصد خلق حماسه جنگ جهانی دوم از طریق یک اسپاگتی وسترن لذت بخش انجام داد. این فیلم یک کلاسیک کالت است و مرتباً در نظرسنجی‌های مورد علاقه طرفداران فیلم‌های او در صدر قرار می‌گیرد، اما شاید می‌توانست کمی بیشتر از جادوی موریکونه در کل موسیقی استفاده کند.

تارانتینو در نهایت از بسیاری از قطعات قدیمی خود استفاده کرد، موسیقی هایی که برای صحنه های دیگر در فیلم های دیگر نوشته شده بودند. این در نهایت فقط به حس کمی از هم گسیختگی فیلم می‌افزاید، اما به سختی می‌توان استدلال کرد که این موسیقی متن اثری گالوانیزه دارد که فقط یک لحن پیروزمندانه انجام می‌دهد.

جسورانه و با دوز سنگینی از جسارت، این موسیقی متن به خوبی خط داستانی حرامزاده ها را مشخص می کند.

7. روزی روزگاری در هالیوود

آخرین فیلم تارانتینو در یکی از تاثیرگذارترین دوره های موسیقی آمریکایی، اتفاق می افتد. روزی روزگاری در هالیوود ، به طور طبیعی با خلاقیت و خروجی گسترده دهه شصت آغشته شده است. این فیلم به استانداردهایی مانند «خانم رابینسون» ساخته سیمون و گارفانکل و همچنین لحظات سنگین‌تر دهه از دیپ پرپل اشاره می‌کند.

این یکی از بزرگترین موسیقی متن های تارانتینو است که برای طول فیلم منطقی است و کارگردان 31 آهنگ را برای فیلم جدید انتخاب می کند. LP به عنوان یک تقطیر از هالیوود دهه 1960 ساخته شده است و 20 قطعه از آن صحنه را به نمایش می گذارد، که باعث می شود فیلم به طور ملموسی معتبر باشد.

همچنین موسیقی متن را به طرز باورنکردنی قابل شنیدن می کند. مملو از طلای پاپ و مملو از زیبایی های مبهمی که همیشه فیلم های تارانتینو را یک درجه بالا می برد.

6. جانگو رها شده

دنباله عنوان از جانگو رها شده تقریباً سالها بعد از بازدید از سینما در خانه من زنگ می زد. «جانگو» نوشته لوئیس باکالوف، راکی ​​رابرتز، یکی از تاثیرگذارترین لحظات کل فیلم است و برخی از بهترین صحنه‌های فیلم را قدرتمند می‌کند.

رابرت اسمیت در موریسی

طبیعتاً، با نقش جنگو، شخصیت اصلی، که به عنوان یک تفنگچی به تصویر کشیده می‌شود، البته در فهرست آهنگ‌های Ennio Morricone و همچنین آهنگی که توسط ستاره‌های Jamie Foxx و Samuel L Jackson ارائه شده است، فضایی وجود دارد. اما بهترین لحظه آلبوم 'Unchained' است که 'The Payback' از جیمز براون و 'Untouchable' از 2Pac را می بیند.

این یک موسیقی متن واقعاً قدرتمند است که نقش بزرگی در جسارت دادن به قهرمان ما دارد.

5. هشت نفرت انگیز

سرانجام، در سال 2015، کوئنتین تارانتینو به آرزوی خود رسید و امضای انیو موریکونه را به دست آورد، زیرا او برای آهنگسازی فیلمش و اولین وسترن موریکونه در بیش از 30 سال قرارداد امضا کرد. انتظارات زیادی از پروژه وجود داشت.

به عنوان نشانه ای از استعداد منحصر به فرد آهنگساز، او موفق شد یکی از بهترین آهنگ ها را برای عکس های تارانتینو بسازد. در حالی که معمولاً کارگردان موسیقی ای را انتخاب می کند که می تواند مورد علاقه یا مربوط به شخصیت های او و داستان آنها باشد، در اینجا موریکونه موسیقی را ایجاد می کند تا به طور یکپارچه در آن ادغام شود.

مانند فیلم، موسیقی او سرد و کلاستروفوبیک است، به معنای و در کل تا استخوان سرد. این یک لحظه تنهایی در یک مکان شلوغ بود و خط داستانی فیلم را مشخص می کرد. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی متن شد.

چهار بیل را بکش جلد. 1

چه اولین قسمت از حماسه The Bride را ترجیح دهید یا از لحظات اوج داستان به عنوان فیلم های فردی لذت ببرید، هیچ استدلالی وجود ندارد که اولین موسیقی متن RZA تا حد زیادی بهترین بود. مطابق با سکانس‌های اکشن سریع فیلم اول، موسیقی متن آن به همان اندازه پرانرژی و قدرتمند است.

یک بار دیگر، با استفاده از آهنگ‌هایی از کاتالوگ پشتیبان او و همچنین ایجاد چند آهنگ اینجا و آنجا، این موسیقی متن بیشتر بر ضربات تپنده قلب سازنده هیپ هاپ تکیه دارد.

مسلماً دو لحظه نمادین موسیقی متن فیلم از آهنگ نانسی سیناترا 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)' و سوت درخشان و در عین حال وحشتناک ال درایور در هنگام تلاش برای ترور عروس است. اما، در واقع، بهترین لحظه موسیقی مربوط به گروه ژاپنی 5،6،7،8 است که 'وو هو' را در یک صحنه به خصوص تشنه به خون اجرا کردند.

این لحظه مورد علاقه ماست زیرا قطعاً تارانتینو است، با استفاده از یک گروه ژاپنی که در راک اند رول کلاسیک آمریکایی تخصص دارند تا در دیدگاه کلاسیک آمریکایی او از یک ژانر فیلم ژاپنی بازی کنند.

3. جکی براون

شاهکار تارانتینو در سال 1997 جکی براون مطمئناً یکی از نادیده گرفته ترین فیلم های این کارگردان است. این فیلم با بازی پم گریر و ساموئل ال جکسون از ابتدا تا انتها لذت بخش است. چیزی که آن را خاص تر می کند، موسیقی متن منحصر به فرد و کاملاً تنظیم شده است. با شروع بابی ووماک «Across 110th Street»، به نوعی از آنجا بهتر می شود.

کلاسیک‌ها نیز متوقف نمی‌شوند، زیرا صحنه‌های کلیدی با آهنگ «Tennesee Stud» جانی کش و همچنین آهنگ‌های بی‌نقص از بیل ویترز و مینی ریپرتون وجود دارد که حسی روح‌انگیز را به مراحل می‌افزاید.

شاید بهترین آهنگ آلبوم 'نامه توت فرنگی 23' از برادران جانسون باشد که در طول فیلم تاثیرات ویرانگری دارد. بدون فکر کردن زیاد، سخت نیست که فرض کنیم این فیلم روانترین موسیقی متن فیلم خواهد بود، فقط باید به بازیگران نگاه کنید.

2. سگ های مخزن

شاید واضح‌ترین نشانه ارزشی که یک موسیقی متن فیلم خوب برای تارانتینو ایجاد می‌کند، این است که او در اولین فیلم بلند خود، موسیقی را به بخشی متمایز از روایت فیلم تبدیل کرد. کل داستان، که در یک آخر هفته اتفاق می‌افتد، حول برنامه رادیویی تخیلی K-Billy's Super Sounds of the Seventies Weekend می‌چرخد که سرعت موسیقی متن را تعیین می‌کند.

همانطور که ممکن است تصور کنید، به این معنی است که تارانتینو فقط یک دهه خاص را برای انتخاب داشت. با کمک نابغه مرده استیون رایت که دی جی را می نوازد، موسیقی متن مملو از آهنگ های کلاسیک دهه 70 است و رنگ طلایی به فیلم می بخشد، مطمئناً لحظه ای خوشایند برای اولین فیلم بلند شما.

لحظات موسیقایی عالی در فیلم از سکانس پیاده‌روی آهسته می‌آیند، چیزی که کاملاً با موسیقی متن فیلم «کیف سبز کوچک» جورج بیکر انتخاب شده است و البته لحظه بسیار خونین و بسیار نمادین آقای بلوند با «Stuck in the Middle With You» ساخته شده است. چرخ دزد.

این یک موسیقی متن پرتنش و تپنده است - مناسب برای سگ های مخزن.

یکی داستان عامهپسند

خیلی ها این را پیشنهاد کرده اند داستان عامهپسند کامل ترین فیلم تارانتینو است و به راحتی می توان فهمید که چگونه موسیقی متن این موقعیت را منعکس می کند. در ابتدا توسط تارانتینو به عنوان نسخه راک اند رول یک وسترن اسپاگتی تصور شد، چیزی که تارانتینو از طرفداران پر و پا قرص آن بود، بنابراین او به نسخه راک اند رول انیو موریکونه نیاز داشت. برای تارانتینو، این به معنای موج سواری بود.

این می‌تواند بخشی حیاتی از نمادنگاری فیلم باشد، کاملاً تقطیر شده و در حالی که نماهای هانی بانی به صدا در می‌آید و نسخه «مسیرلو» دیک دیل شروع به کار می‌کند. عنوان آغازین پخش شد و سپس با «تب جنگل» از Kool and the Gang جایگزین شد، زیرا آهنگ‌ها بار دیگر در خط داستانی نفوذ می‌کنند.

با حرکت در طول فیلم، موسیقی متن به یکی از اعضای اصلی گروه تبدیل می شود. چه تاثیر چاک بری بر روی مسابقه رقص وینس وگا و میا والاس با آهنگ او 'You Never Can Tell' باشد یا خود والاس، من این لحظه آهنگ را دوست دارم در حالی که او آهنگ 'Girl You'll Be A Woman Soon' از Urge Overkill را می نوازد. یک ستاره است

شاید فیلم قطعی کارگردان لیاقت یک موسیقی متن شایسته را داشته باشد و این یکی مطمئناً پابرجاست، هیچ اشتباه یا لحظه‌های متوسطی وجود ندارد و در نوع خود تلفیقی عالی خواهد بود.

این واقعیت که ما می‌توانیم این تصاویر نمادین را روی آهنگ‌ها قرار دهیم، آن‌ها را بسیار سنگین‌تر و شگفت‌انگیزتر می‌کند.